Annibale Carracci , (født 3. november 1560, Bologna, pavelige stater [Italien] - død 15. juli 1609, Rom), italiensk maler, der havde indflydelse på at genvinde den høje klassificerende tradition Renæssance fra manerismens påvirkninger. Han var den mest talentfulde af de tre malere i familien Carracci.
Sønner af en skrædder, Annibale og hans ældre bror Agostino blev først guidet af deres ældre fætter Lodovico, en maler, der overtalte dem til at følge ham i sit erhverv. Annibale's for tidlig talenter udviklet i en rundvisning i det nordlige Italien i 1580'erne var hans besøg i Venedig af særlig betydning. Han siges at have logeret i den by hos maleren Jacopo Bassano, hvis maleristil påvirkede ham i en periode. Annibale kan krediteres med genopdagelsen af den tidlige 16. århundredes maler Correggio, som faktisk var blevet glemt uden for Parma i en generation; Annibale's Kristi dåb (1585) for kirken San Gregorio i Bologna er en strålende hyldest til denne parmesiske mester.
hvad er formålet med atp
Tilbage i Bologna sluttede Annibale sig til Agostino og Lodovico ved at grundlægge en skole for kunstnere kaldet Accademia degli Incamminati. Det Tronede Madonna med St. Matthew (1588) Annibale malet til kirken San Prospero, Reggio, viser to af de mest vedholdende egenskaber ved sin kunst: en ædel klassificeringsstamme kombineret med en genial og landlig tone. På det tidspunkt, Annibale samarbejdede med de to andre Carracci på fresker i Palazzo Magnani (nu Palazzo Salem; 1588–90) og to andre ædle huse i Bologna, var han blevet den førende herre blandt dem. Hans velordnede og luftige landskaber i disse paladser hjalp med at indlede denne genre som et hovedemne på italiensk fresco maleri .
I 1595 gik Annibale til Rom at arbejde for den rige unge kardinal Odoardo Farnese, der ønskede at dekorere hovedgulvet i hans palads med freskomalerier, som var en af de mest fantastiske i Rom. I den by vendte Annibale ivrigt til studiet af Michelangelo , Raphael og antik græsk og romersk kunst for at tilpasse den stil, han havde dannet i de kunstneriske centre i det nordlige Italien til sine nye omgivelser. Efter at have dekoreret Camerino (studiet) i Palazzo Farnese blev han (1597) følgeskab af Agostino i hovedforetagendet i sin karriere - maling af freskomalerierne på Gallerias (1597–1603 / 04) loft med kærlighedsfabel fra Ovidius . Disse dekorationer, der fletter forskellige illusioner virkeligheden på en måde, der var mere kompleks end Raphael 'S berømte malerier i Vatikanets loggia, var en sejr af klassicisme tempereret med menneskeheden. De stærkt modellerede figurer i disse fresker er sat i et meget komplekst sammensætning hvis illusionistiske apparater repræsenterer et fantasifuldt svar på Michelangelos fresker på Sixtinske loft . På trods af deres udførlige organisation er freskerne i stand til direkte appel på grund af deres rige farver og dynamikken i hele deres tilgang. Galleria Farnese blev og forblev snart en næsten uundværlig undersøgelse for unge malere indtil langt ind i det 18. århundrede og var en særlig rig fodringsplads for barok-forestillingerne om Peter Paul Rubens og Gian Lorenzo Bernini , blandt andre.
Annibale Carracci: Fresco af Venus og Anchises i Palazzo Farnese, Rom Venus og Anchises, detaljer fra freskerne i Galleria of Palazzo Farnese, Rom, af Annibale Carracci, 1597–1603 / 04. SCALA / Art Resource, New York
Carracci, Annibale: portræt af Giulio Mascheroni Portræt af Giulio Mascheroni med en lut, olie på lærred af Annibale Carracci, c. 1593/94; i Staatliche Kunstammlungen Dresden Tyskland. Russisk udseende / Heritage-billeder
havets gud græsk mytologi
Annibales lange og intense arbejde i Palazzo Farnese var kæmpestort underbetalt af kardinal Farnese, og maleren kom aldrig fuldt ud af sin protektors utaknemmelighed. Han holdt op med at arbejde helt på Palazzo Farnese i 1605, men producerede efterfølgende nogle af hans fineste religiøse malerier, især Sir, hvor skal du hen? (1601–02) og Medlidenhed ( c. 1607). Disse værker har vægtige, kraftfulde figurer i dramatisk enkle kompositioner . De lunetteformede landskaber, som Annibale malede til Palazzo Aldobrandini, især for Flyv til Egypten og Begravelse (begge c. 1604), viste sig at være vigtig i den efterfølgende udvikling af det heroiske landskab som malet i Rom af Domenichino og Nicolas Poussin. Annibale døde i Rom efter flere års melankolsk sygdom og sporadisk produktion.
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com