Lyt til George Frideric Händels to arier fra Hercules og Tamerlano som introduceret og sunget af Ian Bostridge Korte uddrag fra to arier af George Frideric Handel, som introduceret og sunget af tenoren Ian Bostridge. Arierne er fra oratoriet Hercules og operaen Tamerlano . Vises med tilladelse fra The Regents fra University of California. Alle rettigheder forbeholdes. (En Britannica Publishing Partner) Se alle videoer til denne artikel
hvordan ser det svenske flag ud
Luft , kun sang med instrumental akkompagnement, et vigtigt element i operaen, men også i vid udstrækning i kantater og oratorier. Udtrykket opstod i Italien i det 16. århundrede og fik først valuta efter 1602, da Giulio Caccini udgav Den nye musik ( Den nye musik ), en samling solosange med continuo (normalt cello og cembalo) akkompagnement. Caccini kaldte hans strofiske eller strofeformede sange Arie (ental luft ). De mest seriøse strofiske sange, der blev udgivet i Italien efter 1602, blev kaldt arier, og i 1607 kom formen ind i operaen, i Orfeus ved Claudio Monteverdi (1567-1643).
I stedet for at bruge den samme musik til alle værelse , nogle komponister placerede variationer af en melodi over en gentagen, konstant bevægende baslinje. Arias af en populær eller useriøs rollebesætninger blev ofte kaldt canzonetta eller arietta. Efter omkring 1620 blev arier næsten altid komponeret i tredobbelt tid ( f.eks. 3/4) og var også længere og i nye musikalsk formularer, ofte foreslået af teksterne. I midten af det 17. århundrede blev en præference for bi-partite (dvs. AB) -former afløst af en afhængighed af da capo-arien, hvor den oprindelige melodi og tekst blev gentaget efter en mellemliggende melodi og tekst var blevet sunget (dvs. ABA). Ofte blev den indre B-sektion indstillet i dobbelt tid (f.eks.to/4), de ydre A-sektioner i tredobbelt tid (f.eks.3/4).
I det senere 17. og tidlige 18. århundrede var da capo aria en yderst populær musikalsk form , især som en del af italienske operaer og kantater. Aria-tekster skrevet til ABA-formularen blev kortere i sammenligning med strofiske sange, med kun få linjer til hvert afsnit, selvom ekspansive musikalske former blev skabt gennem meget gentagen tekst. Den centrale B-sektion var normalt kort og ofte i en relateret nøgle med kontrasterende stemning og tempo. Mens historien om en opera blev fremskredet gennem recitativ (dialog sunget i hurtige, taleagtige rytmer), var arierne derimod dramatisk statiske, hvilket gjorde det muligt for individuelle karakterer at reflektere over den umiddelbart foregående handling, hvorefter de måske forlod scenen.
Arias antog måske forskellige stemninger og blev klassificeret som cantabile aria (lyrisk arie), luft af dygtighed (dydig arie), taler luft (tale-lignende arie) og så videre. Disse skulle distribueres omhyggeligt gennem en opera, selvom komponister som George Frideric Handel og Alessandro Scarlatti ikke overholdt denne konvention strengt. De mest anerkendte sangere i alderen dekoreret reprise af A-sektionen med strålende improviserede udsmykninger, der kulminerede i en uledsaget cadenza. Da capo-arien var også et dagligt syn udgør af kantater og i mindre grad af oratorier.
I slutningen af det 18. århundrede var en reaktion begyndt mod da capo-formen, og den gik kraftigt tilbage. Sådanne indflydelsesrige personer som filosofen Jean-Jacques Rousseau og komponisten Christoph Willibald Gluck protesterede mod da capo-arien og protesterede mod dens overdrevne coloratura (eller florid sang) mod den dramatiske upassende vender tilbage til stemningen i afsnit A efter den kontrasterende stemning af afsnit B, og til den absurditet, der ofte skyldes det gentagne afsnit i teksten.
Arien fortsatte med at være fremtrædende i operaen efter omkring 1770, men i mange forskellige, mindre stereotype musikalske former, der spænder fra enkle strofiske sange til lange, detaljerede scener. Opererne fra Gluck var de første vigtige, der brugte en sådan række arier. Arien nød også en mode som et koncertstykke. Operatiske arier ( f.eks. Leporellos katalog Aria i W.A. Mozarts Don Giovanni ) blev ofte skrevet i to dele, en dramatisk og en lyrisk.
I italiensk opera op til Aida (1871) var arien kultiveret over en længere periode end i tysk opera. Richard Wagner i sine operareformer anvendte en kontinuerlig musikalsk tekstur i stedet for separate numre, idet han kun anvendte arier som sange i specielle tilfælde ( f.eks. Prissangen i The Mastersingers ). I det 20. århundrede forekom arier stort set i operaer af komponister, der ikke var påvirket af eller fjendtlige over for Wagner ( f.eks. Igor Stravinskys Rakes fremskridt og operaerne til Benjamin Britten). Ordet luft bruges lejlighedsvis til instrumentale stykker af sanglignende karakter, som de to midterste bevægelser af Stravinskij Violin Concerto.
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com