Lyt til William S. Rubins synspunkter, hvad enten det var Braque eller Picasso, der opfandt kubismen og indflydelsen fra Paul Cézanne William S. Rubin diskuterede om Pablo Picasso eller Georges Braque opfandt kubismen samt Paul Cézannes indflydelse på begge kunstnerne, fra dokumentaren Picasso og Braque: banebrydende kubisme (2007). Checkerboard Film Foundation (En Britannica Publishing Partner) Se alle videoer til denne artikel
Kubisme , meget indflydelsesrig visuel kunststil fra det 20. århundrede, der primært blev skabt af kunstnerne Pablo Picasso og Georges Braque i Paris mellem 1907 og 1914. Den kubistiske stil understregede den flade, todimensionale overflade af billedplanet og afviste de traditionelle teknikker til perspektiv, forkortelse, modellering og chiaroscuro og tilbagevise tidskendte teorier om, at kunsten skal efterligne naturen. Kubistiske malere var ikke bundet til at kopiere form, struktur, farve og plads. I stedet præsenterede de en ny virkelighed i malerier, der skildrede radikalt fragmenterede objekter.
sidste gang dodgers vandt verdensserier
Kubismen afledte sit navn fra bemærkninger, der blev fremsat af kritikeren Louis Vauxcelles, der hånligt beskrev Braques arbejde fra 1908 Huse ved L'Estaque som sammensat af terninger. I Braques maleri minder husernes volumener, træernes cylindriske former og det brune og grønne farveskema om Paul Cézannes landskaber, der inspirerede kubisterne dybt i deres første udviklingsstadium (indtil 1909) . Det var dog Ladies of Avignon , malet af Picasso i 1907, der formodede den nye stil; i dette arbejde bliver formerne for fem kvindelige nøgenbilleder brudte, kantede former. Som i Cézannes kunst gengives perspektivet gennem farve, hvor de varme rødbrune fremrykkes og den kølige blues trækkes tilbage.
Pablo Picasso: Ladies of Avignon Ladies of Avignon , olie på lærred af Pablo Picasso, 1907; i Museum of Modern Art, New York City. gwen
Bevægelsens udvikling fra 1910 til 1912 kaldes ofte analytisk kubisme. I denne periode blev Picassos og Braques arbejde så ens, at deres malerier næsten ikke skelnes. Analytisk Kubistiske malerier af begge kunstnere viser nedbrydning eller analyse af form. Picasso og Braque favoriserede retvinklet og lige konstruktion, selvom nogle områder af deres malerier lejlighedsvis fremstår som skulpturelle, som i Picassos Pige med mandolin (1910). De forenklede deres farveskemaer til en næsten monokromatisk skala (nuancer af tan, brun, grå, creme, grøn eller blå var at foretrække) for ikke at distrahere beskueren fra kunstnerens primære interesse - selve formstrukturen. Det monokromatiske farveskema var velegnet til præsentationen af komplekse, flere visninger af objektet, som blev reduceret til overlappende uigennemsigtig og gennemsigtige fly. Disse fly ser ud til at bevæge sig ud over lærredets overflade snarere end at trække sig dybt ned. Former er generelt kompakte og tætte i midten af et analytisk kubistisk maleri og vokser sig større, når de diffunderer mod kanterne på lærredet, som i Picassos Portræt af Ambroise Vollard (1909–10). I deres arbejde fra denne periode kombinerede Picasso og Braque ofte repræsentative motiver med bogstaver; deres yndlingsmotiver var musikinstrumenter, flasker, kande, briller, aviser og det menneskelige ansigt og figur.
Interessen for dette emne fortsatte efter 1912 i den fase, der generelt blev identificeret som syntetisk kubisme. Værker af denne fase understreger kombinationen eller syntesen af former i billedet. Farve påtager sig en stærk rolle i disse værker; figurer, mens de forbliver fragmenterede og flade, er større og mere dekorative. Glatte og ru overflader kan være i kontrast til hinanden og ofte fremmedlegemer, f.eks aviser eller tobakspapirer, indsættes på lærredet i kombination med malede områder. Denne teknik, kendt som collage understreger yderligere forskellene i tekstur og stiller samtidig spørgsmålet om, hvad der er virkelighed og hvad der er illusion .
John Gray: Solskærm Solskærm , gouache, papir, kridt og trækul på lærred af Juan Gris, 1914; i Tate Modern, London. Hilsen af Tate, London, rettigheder forbeholdt A.D.A.G.P. Paris, 1972; fotografi, G. Roberton / A.C. Cooper Ltd.
sandsynlighedsfordeling af en tilfældig variabel
Mens Picasso og Braque krediteres for at skabe dette nye visuelle sprog, blev det vedtaget og videreudviklet af mange malere, herunder Fernand Léger, Robert og Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp , Albert Gleizes og Jean Metzinger. Selvom det primært var forbundet med maleri, udøvede kubismen også en dybtgående indflydelse på skulptur og arkitektur fra det 20. århundrede. De store kubistiske billedhuggere var Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon og Jacques Lipchitz. Vedtagelsen af kubisten æstetisk af den schweiziske arkitekt Le Corbusier afspejles i formene på de huse, han designede i 1920'erne.
