Kan du lide dette galleri?
Del det:
Og hvis du kunne lide dette indlæg, skal du sørge for at tjekke disse populære indlæg:
hvor mange gange vandt lance armstrong tour de france
New York City.
Bokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 545 af 45Andy Warhol, Bianca Jagger og modedesigner Halston hænger bag kulisserne i Studio 54.
New York City.
Waring Abbott / Getty Images44 af 45Disco-ånden bød velkommen til folk fra alle samfundslag: fra yuppies og cross-dressers til unge jocks og blue-collar arbejdere.
New York City.
Sonia Moskowitz / Getty Images45 af 45Kan du lide dette galleri?
Del det:
Disk begyndte som et aktivt skift væk fra den politiske folkemusik i 1960'erne. Folk var ivrige efter at danse og fandt seksuel befrielse og accept i discos festlige flamboyance.
Der var 15.000 diskoteker over hele landet i 1979, og diskotek genererede 4 milliarder dollars hvert eneste år. Men da 80'erne rullede rundt, falmede det hurtigt ind i hukommelsen.
AIDS-epidemien begyndte at hærge amerikanske byer, ubetalte regninger tvunget Studio 54 at lukke ned, og kulturen var simpelthen klar til noget nyt.
Ikke desto mindre var disco en bevægelse af en bevægelse, mens den varede. Kunstnere fra tidligere generationer optog deres hits fra i går for at give dem en diskotek. Mode ændrede sig drastisk.
Det var sådan en styrke, at tusindvis af rockfans brændte 10.000 diskoptegnelser i Chicagos Comiskey Park i protest. '' Disco Sucks 'var en slags panik fra lige hvide fyre,' forfatter Fran Lebowitz fortalte Vanity Fair . 'Diskotek var dybest set sort musik, rock' n 'roll var dybest set hvid: disse fyre følte sig fordrevet.'
Waring Abbott / Getty ImagesDiskotek diskriminerede ikke: Hvis du gik til et diskotek for at have det sjovt og gjorde et godt første indtryk - gennem mode, dans eller personlighed - blev du modtaget med åbne arme.
Mens musikalske tendenser kommer og går, gjorde diskotek et uudsletteligt mærke, der stadig rummer i dag. Lad os rejse tilbage til den æra med nøgen nøgenhed, linedanse, kokain og ekstravagant poppede kraver.
'Diskotek har ikke fået ægte kredit,' sagde Robert Santelli, direktør og administrerende direktør for Experience Music Project og forfatter til flere bøger om rock og blues. 'Der er stor værdi i at forstå diskotekets historie, fordi det lærer os, hvad Amerika handlede om i 70'erne.'
Faktisk afslører fødsel - og død - af diskotek en hel liste over tidens sociale og politiske spørgsmål. Både kvindernes rettigheder og borgerrettighedsbevægelserne var i fuld gang i løbet af 1960'erne og 70'erne. Det startede med New Yorks underjordiske bøsseklubber og gik ud for at blive en almindelig, global dille.
Diskoteker tilbød alle, der var villige til at danse natten væk, en chance for at få forbindelse med andre. Sort, hvid, lige, homoseksuel - folk efterlod disse forskelle ved fløjlens reb. Diskotek handlede om at udtrykke sin sande identitet og genvinde den fra omverdenen.
'Diskomusik er funk med en slips.' - Fred Wesley, James Browns trombonist.
Diskotek skudt op i popularitet lige efter menneskeheden nåede op til månen, og svangerskabsforebyggende midler blev bredt tilgængelige, og en del af musikens appel var dens tilsyneladende nikke til modernitet og futurisme - fra discoklubbs design til musikens sofistikerede orkestrale infusioner til den metalliske mode, der fulgte med genren.
De fleste disco-elskere tilhørte en af to grupper. Den første var unge babyboomere, der stod på sidelinjen af modkulturen fra 1960'erne. Som Bruce Pollack, forfatter af Disco-håndbogen forklaret:
'Vi blev en gang for ofte mindet om, at vi bare ikke var med det. Hvor de havde langt hår og Woodstock , vi havde intet at tydeligt kalde vores egne. Vi havde brug for en slags delt aktivitet, foragtet af vores ældste, som ville bringe os sammen som en gruppe. '
Den anden gruppe bestod af arbejdende, blue-collar mennesker, der er ivrige efter at klæde sig ud og have det sjovt.
Men uanset hvilken gruppe du tilhørte, delte alle en fælles affinitet: sex, stoffer og dans.
'Folk vil danse, fordi folk vil have sex. Dans er sex. Det er derfor, når folk siger: 'Jeg er en stor danser,' det er faktisk ikke, hvad de mener. ' - Fran Lebowitz, forfatter og disco æra entusiast
Studio 54 var nok den mest spændende diskotek af alle, der ofte hyldede berømthedsgæster - fra Andy Warhol og Mick Jagger til Grace Jones og Richard Gere. Model og socialist Barbara Allen de Kwiatkowski senere tilbagekaldt gnider skuldrene med de rige og berømte ansigter inden for disse mure.
'O.J. Simpson passerede mig på Studio 54. Et rigtig stort spil. Jeg plejede at danse, men så ville alle disse mænd jage efter dig, fordi du dansede. Så jeg ville gå hjem i Halstons limousine. Jeg ville dukke ned, så de ikke kunne se mig, men de løb alligevel efter bilen! Åh, Gud, vi havde så gode tider. Kan du huske springvandet, der var en blok væk, foran en af de store nye kontorbygninger på Seventh Avenue? Vi svømmede der ofte efter 54 - vi flippede bare vores sko af og dykkede ind. '
Men klubben er sjov sluttede med et IRS-angreb den 14. december 1978. Feds beslaglagde poser fulde af kontanter og fem ounce kokain. Ejerne Steve Rubell og Ian Schrager blev arresteret for at have skummet penge fra toppen og blev idømt tre og et halvt års fængsel sammen med $ 20.000 bøder.
I løbet af sin prime var Studio 54 imidlertid en oase af dans, seksuel promiskuitet og liberal stofbrug. Grace Jones mindede om i sin memoir:
'Oven over balkonen var der gummirummet med tykke gummivægge, der let kunne tørres ned efter al den pulveriserede aktivitet, der foregik. Der var endda noget over gummirummet, ud over hemmelighedsfuldt, op, hvor klubbens guder kunne deltage i deres valgte skruestik højt oppe over de ubarmhjertige dansere. Det var et sted med hemmeligheder og sekreter, folkemængden og inhalationer, sugning og fnys. '
De mest succesrige disco-kunstnere var kvinder, afroamerikanere og homoseksuelle mænd - da deres sociale status gav deres musik et fundament for modstandsdygtighed og erobrende modgang. Fra Gloria Gaynor og Donna Summer til Grace Jones trak publikum mod de sociale rødder i deres kunst.
hvornår blev den originale Nintendo frigivet
Getty Images / Images PressSylvester Stallone og Sheryl Slocum i Studio 54. 1977.
I sidste ende er diskotek ikke rigtig gået nogen steder, det blot infunderet sig i utallige andre genrer. Fra udendørs dansefester i New York City til utallige musikfestivaler over hele landet, diskotek høres stadig i moderne House og Dance musik.
'Diskomusik lever og lever og lever i hjertet af musikelskere rundt omkring i verden. Det ændrede simpelthen navn for at beskytte de uskyldige: Dansemusik. Der er ingen bedre musik til en fest - det hjælper dig med at slippe af med dagens stress. ' - Gloria Gaynor.
Som sådan kan stofferne have ændret sig, og mode er bestemt anderledes - men ånden fra 1970'ernes disco-æra er langt fra død. Du skal bare vide, hvor du skal kigge.
Efter at have lært om de disede dage med diskotek på 33 nostalgiske fotos, skal du kigge på 31 iøjnefaldende billeder af Amerikas hippiekommuner fra 1970'erne . Lær derefter om da crack var konge og 1980'erne New York på fotos .
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com