Donatello , fuldstændigt originalt navn Donato di Niccolò di Betto Bardi , (født ca. 1386, Firenze [Italien] - død 13. december 1466, Firenze), mester i skulptur i både marmor og bronze, en af de største af alle italienske Renæssance kunstnere.
Donatello var en af de største italienske Renæssance kunstnere, især kendt for sine skulpturer i marmor, bronze og træ. Hans skulpturelle figurer var nogle af de første siden antikken, der repræsenterede anatomi korrekt - skønt nogle sene værker var lidt overdrevne - og antydede en følelse af individualitet.
personificering af døden i græsk mytologi
Donatello var en meget produktiv billedhugger, hvis værker omfattede: St. Mark og St. George ( c. 1415), to separate skulpturer bestilt for nicher i Orasanmichele; David (udateret), den første store fritstående nøgenskulptur siden antikken; den såkaldte Gattamelata (1447–53), et indflydelsesrig ryttermonument; og St. Mary Magdalene ( c. 1450–55).
Donatello blev født Donato di Niccolò di Betto Bardi og var af ydmyg oprindelse: han var søn af Niccolò di Betto Bardi, en florentinsk uldkort. Donatello giftede sig aldrig eller havde børn.
Det vides ikke, hvordan Donatello begyndte sin karriere, men han lærte sandsynligvis stenudskæring af en af billedhuggerne, der arbejdede på domkirken i Firenze (Duomo) omkring 1400. Mellem 1404 og 1407 sluttede han sig til værkstedet for Lorenzo Ghiberti, en billedhugger, der i 1402 havde vundet konkurrencen om baptisteriets døre.
Årsagen til Donatellos død er ikke meget skrevet om, men det er kendt, at de sidste år af hans liv blev brugt til at designe to bronze prædikestole til San Lorenzo. Han døde i en alder af 79 eller 80.
Der kendes en god del om Donatellos liv og karriere, men der vides ikke meget om hans karakter og personlighed, og hvad der er kendt er ikke helt pålideligt. Han giftede sig aldrig, og han ser ud til at have været en mand med enkel smag. Lånere havde ofte svært ved at håndtere ham på en dag, hvor kunstneres arbejdsvilkår blev reguleret af orden regler. Donatello krævede tilsyneladende et mål for kunstnerisk frihed. Selvom han vidste et antal humanister godt, kunstneren var ikke en kulturperler intellektuel . Hans humanistiske venner vidner om, at han var en kender af gammel kunst. Inskriptionerne og underskrifterne på hans værker er blandt de tidligste eksempler på genoplivning af klassisk romersk bogstaver. Han havde en mere detaljeret og bred viden om gammel skulptur end nogen anden kunstner på hans tid. Hans arbejde var inspireret af gamle visuelle eksempler, som han ofte dristigt forvandlede. Selvom han traditionelt blev betragtet som i det væsentlige en realist, viser senere undersøgelser, at han var meget mere.
Donatello (diminutiv af Donato) var søn af Niccolò di Betto Bardi, en florentinsk uldkort. Det vides ikke, hvordan han begyndte sin karriere, men det synes sandsynligt, at han lærte stenudskæring af en af billedhuggerne, der arbejdede for domkirken i Firenze (Duomo) omkring 1400. Engang mellem 1404 og 1407 blev han medlem af værkstedet for Lorenzo Ghiberti, en billedhugger i bronze, som i 1402 havde vundet konkurrencen om dørene til baptisteriet. Donatellos tidligste værk, som der er en vis viden om, en marmorstatue af David, viser en kunstnerisk gæld til Ghiberti, som dengang var den førende florentinske eksponent for International Gothic, en stil med yndefulde, blødt buede linjer stærkt påvirket af nordeuropæisk kunst. Det David , oprindeligt beregnet til katedralen, blev flyttet i 1416 til Palazzo Vecchio, rådhuset, hvor det længe stod som et borger-patriotisk symbol, skønt det fra det 16. århundrede blev formørket af det gigantiske David af Michelangelo , der tjente det samme formål. Stadig delvist gotisk i stil, er andre tidlige værker af Donatello den imponerende marmorfigur af Johannesevangelisten (1408–15) til Firenzes domkirkefacade og et trækrucifiks (1406–08) i kirken Santa Croce. Sidstnævnte ifølge en ubevist anekdote , blev lavet i venlig konkurrence med Filippo Brunelleschi , en billedhugger og en kendt arkitekt.
Donatello: David David , skulptur af Donatello, begyndelsen af det 15. århundrede. Raluca Tudor / Dreamstime.com
Den fulde kraft af Donatello dukkede først op i to marmorstatuer, St. Mark og St. George (begge afsluttet ca. 1415), for nicher på ydersiden af Orsanmichele, kirken Florentinske ordener ( St. George er blevet erstattet af en kopi; originalen er nu i Bargello National Museum ). Her for første gang siden klassisk antikvitet og i slående kontrast til middelalderlig kunst, menneskekroppen gengives som en selvaktiverende funktionel organisme, og den menneskelige personlighed vises med tillid til sin egen værdi. De samme kvaliteter kom i stigende grad frem i en række af fem profetstatuer, som Donatello begyndte i 1416 for nicher i campanilen, klokketårnet i katedralen (alle disse figurer sammen med andre af mindre mestre blev senere fjernet til Museo dell'Opera del Duomo). Statuerne var af en skægfri og en skægget profet samt en gruppe af Abraham og Isaac (1416–21) for de østlige nicher; den såkaldte Zuccone (Græskar på grund af dets skaldede hoved); og den såkaldte Jeremias (faktisk Habakkuk) for de vestlige nicher. Det Zuccone er fortjent berømt som den fineste af campanile statuerne og et af kunstnerens mesterværker. I begge Zuccone og Jeremias (1427–35), hele deres udseende, især meget individuelle træk inspireret af gamle romerske portrætbuster, antyder klassiske talere af enestående udtryksstyrke. Statuerne er så forskellige fra de traditionelle billeder af profeter fra Det Gamle Testamente, at de i slutningen af det 15. århundrede kunne forveksles med portrætstatuer.
kopi af Donatello's St. George St. George , kopi af en marmorstatue af Donatello, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
kopi af Donatello's Sankt Markus Sankt Markus , en kopi af en skulptur af Donatello, c. 1415; ved Orsanmichele, Firenze. Cnelson
En billedlig tendens i skulpturen var begyndt med Ghibertis fortællende reliefpaneler til baptisteriets norddør, hvor han udvidede scenens tilsyneladende dybde ved at placere dristigt afrundede forgrundsfigurer mod mere delikat modellerede omgivelser af landskab og arkitektur. Donatello opfandt sin egen dristige nye måde at lette på i hans marmorpanel St. George dræber dragen (1416–17). Kendt som knust (fladt ud) involverede teknikken ekstremt lav udskæring overalt, hvilket skabte en langt mere slående effekt af atmosfærisk rum end før. Billedhuggeren modellerede ikke længere sine former på den sædvanlige måde, men syntes at male dem med sin mejsel.
Donatello fortsatte med at udforske mulighederne for den nye teknik i sine marmorrelieffer fra 1420'erne og de tidlige 1430'ere. De mest udviklede af disse er Himmelfarten, hvor Kristus giver nøglerne til St. Peter , som er så fint udskåret, at dens fulde skønhed kun kan ses i et stærkt rivende lys; og Herodes fest (1433–35) med sin perspektiviske baggrund. Den store stuk rundes med scener fra livet af Johannesevangelisten (ca. 1434–37), under kuplen i det gamle sakristi San Lorenzo, Firenze, viser den samme teknik, men med farve tilføjet for bedre læsbarhed på afstand.
I mellemtiden var Donatello også blevet en stor billedhugger i bronze. Hans tidligste arbejde var den mere end livsstore statue af St. Louis af Toulouse (ca. 1423) for en niche i Orsanmichele (erstattet et halvt århundrede senere af Verrocchios bronzegruppe af Kristus og tvivlen Thomas ). Omkring 1460 St. Louis blev overført til Santa Croce og er nu på museet knyttet til kirken. Tidlige lærde havde et ugunstigt syn på St. Louis , men senere udtalelse mente, at det var en præstation af første rang, både teknisk og kunstnerisk. Beklædningsgenstanden skjuler figurens krop fuldstændigt, men Donatello formidlede med succes indtrykket af en harmonisk organisk struktur under draperiet. Donatello havde fået til opgave at gøre ikke kun statuen, men også niche og dens rammer. Niche er den tidligste at vise Brunelleschi 'S nye renæssance arkitektoniske stil uden resterende Gotisk formularer. Donatello kunne næppe have designet det alene; Michelozzo, en billedhugger og arkitekt, som han indgik i et kommanditselskab et år eller to senere, kan have hjulpet ham. I partnerskabet bidrog Donatello kun til det skulpturelle center for den fine bronzeaftragt ved graven til den skismatiske antipope Johannes XXIII i baptisteriet; lettelsen af Antagelse af Jomfruen på Brancacci-graven i Sant’Angelo a Nilo, Napoli; og balustraderelieffer af dansende engle på den udendørs prædikestol i Prato-katedralen (1433–38). Michelozzo var ansvarlig for den arkitektoniske ramme og den dekorative skulptur. Arkitekturen for disse partnerskabsprojekter ligner Brunelleschis og adskiller sig skarpt fra den for sammenlignelige værker udført af Donatello alene i 1430'erne. Alt hans arbejde udført alene viser en uortodoks ornamental ordforråd hentet fra både klassiske og middelalderlige kilder og en ikke-Brunelleschian tendens til at sløre sondringen mellem de arkitektoniske og de skulpturelle elementer. Både Bebudelsestabernaklet i Santa Croce og sang (sangerens prædikestol) i Duomo (nu i Museo dell'Opera del Duomo) viser et meget øget repertoire af former, der stammer fra gammel kunst, høsten af Donatellos lange ophold i Rom (1430–33). Hans afvigelse fra Brunelleschis standarder frembragte en fremmedgørelse mellem de to gamle venner, der aldrig blev repareret. Brunelleschi komponerede endda epigrammer mod Donatello.
Under sit partnerskab med Michelozzo udførte Donatello uafhængige bestillinger af ren skulptur, herunder flere bronzearbejder til døbefonten til San Giovanni i Siena . Den tidligste og vigtigste af disse var Herodes fest (1423-27), en intenst dramatisk lettelse med en arkitektonisk baggrund, der først viste Donatellos kommando af videnskabeligt lineært perspektiv, som Brunelleschi kun havde genopdaget nogle få år tidligere. Til Siena-skrifttypen bidrog Donatello også to statuetter af dyder, strengt smukke figurer, hvis stil peger mod jomfruen og englen i Santa Croce-bebudelsen og tre nøgne putti eller barnengle. Disse putti, tilsyneladende påvirket af etruskiske bronzefigurer, forberedte vejen for bronze David , den første store fristående nøgen statue af renæssancen. Godt proportioneret og fremragende klar, det blev undfanget uafhængigt af enhver arkitektonisk indstilling. Dens harmoniske ro gør det til det mest klassiske af Donatellos værker. Statuen blev utvivlsomt gjort for en privat protektor, men identiteten er i tvivl. Dens registrerede historie begynder med brylluppet mellem Lorenzo den storslåede i 1469, da det besatte centrum af gårdspladsen til Medici-paladset i Firenze . Efter udvisningen af Medici i 1496 blev statuen placeret i gården af Palazzo Vecchio og til sidst flyttet til Bargello.
Uanset om David blev bestilt af Medici, Donatello arbejdede for dem (1433–43) og producerede skulpturel dekoration til det gamle sakristi i San Lorenzo, Medici-kirken. Arbejderne der omfattede 10 store relieffer i farvet stuk og to sæt små bronzedøre, der viste parrede helgener og apostle, der diskuterede med hinanden på levende og endda voldelig måde.
