Fauvisme , malestil, der blomstrede ind Frankrig omkring begyndelsen af det 20. århundrede. Fauve-kunstnere brugte ren, strålende farve aggressivt anvendt lige fra malingsrørene for at skabe en følelse af en eksplosion på lærredet.
hvilket land grænser op til guatemala mod vest
Henri Matisse: Portræt af Madame Matisse. Den grønne linje Portræt af Madame Matisse. Den grønne linje , oliemaleri af Henri Matisse, 1905; i Statens Museum for Kunst, København. 40,5 × 32,5 cm. Royal Museum of Fine Arts, København, med tilladelse fra fru Marguerite Duthuit, tilladelse S.P.A.D.E.M. 1973 af French Reproduction Rights, Inc.
Fauves malede direkte fra naturen, som impressionisterne havde gjort før dem, men Fauvist-værker blev investeret med en stærk udtryksfuld reaktion på de portrætterede emner. Først formelt udstillet i Paris i 1905 chokerede Fauvist-malerier besøgende på den årlige Salon d'Automne; en af disse besøgende var kritikeren Louis Vauxcelles, som på grund af volden i deres værker kaldte malerne vilde dyr (vilde dyr).
Gruppens leder var Henri Matisse, der var ankommet til Fauve-stilen efter at have eksperimenteret med de forskellige postimpressionistiske tilgange fra Paul Gauguin, Vincent van Gogh og Georges Seurat. Matisses undersøgelser fik ham til at afvise traditionelle gengivelser af tredimensionelt rum og i stedet søge et nyt billedrum defineret af farvebevægelser. Han udstillede sin berømte Kvinde med hatten (1905) på 1905-udstillingen. I dette maleri danner livlige farveslag - blues, greens og reds - et energisk, udtryksfuldt syn på kvinden. Den rå malingsapplikation, som efterlod områder af rå lærred udsat for, var rystende for seerne på det tidspunkt.
De andre store Fauvister var André Derain, der havde gået i skole med Matisse i 1898–99, og Maurice de Vlaminck, som var Derains ven. De delte Matisses interesse for den udtryksfulde funktion af farve i maleriet, og de udstillede først sammen i 1905. Derains Fauvist-malerier oversætter enhver tone i et landskab til ren farve, som han anvendte med korte, kraftige penselstrøg. De ophidsede hvirvler af intens farve i Vlamincks værker er takket være van Goghs udtryksfulde kraft.
Tre unge malere fra Le Havre , Frankrig, blev også påvirket af Matisses dristige og livlige arbejde. Othon Friesz fandt det følelsesmæssige konnotationer af de lyse Fauve farver en lettelse fra middelmådig Impressionisme, han havde praktiseret; Raoul Dufy udviklede en ubekymret ornamental version af den dristige stil; og Georges Braque skabte en bestemt følelse af rytme og struktur ud af små farvepletter, der varede hans udvikling af Kubisme . Albert Marquet, Matisses medstuderende ved École des Beaux-Arts i 1890'erne, deltog også i Fauvisme, ligesom hollænderen Kees van Dongen, der anvendte stilen på skildringer af det fashionable parisiske samfund. Andre malere forbundet med Fauves var Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin og Jean Puy.
Raoul Dufy: Château og heste Château og heste , olie på lærred af Raoul Dufy, 1930; i Phillips Collection, Washington, D.C. Phillips Collection, Washington, D.C.
For de fleste af disse kunstnere var Fauvisme et overgangsstadium. I 1908 havde en genoplivet interesse i Paul Cézannes vision om naturens orden og struktur fået mange af dem til at afvise den turbulente emotionisme af Fauvisme til fordel for logikken i Kubisme . Matisse alene fulgte den kurs, han havde været banebrydende for, og opnåede en sofistikeret balance mellem hans egne følelser og den verden, han malede.
hvordan fik fleetwood mac deres navn
Henri Matisse: Dekorativ figur på en dekorativ baggrund Dekorativ figur på en dekorativ baggrund , oliemaleri af Henri Matisse, 1925–26; i Nationalmuseet for moderne kunst, Paris. S.P.A.D.E.M., Paris / V.A.G.A., New York City, 1985; fotografi, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
