Georgia O'Keeffe , (født 15. november 1887 i nærheden af Sun Prairie, Wisconsin, USA - død 6. marts 1986, Santa Fe, New Mexico), amerikansk maler, der var blandt de mest indflydelsesrige personer i modernismen, bedst kendt for sine store formatmalerier af naturlige former, især blomster og knogler, og for hendes skildringer af New York City skyskrabere og arkitektoniske og landskabsformer, der er unikke for det nordlige Ny mexico .
O'Keeffe voksede op med seks søskende på en mælkegård i Wisconsin og modtog kunstundervisning derhjemme som barn. I løbet af hendes skoleår anerkendte lærere og kultiveret hendes evne til at tegne og male. Efter eksamen fra Gymnasium , O'Keeffe fast besluttet på at blive en professionel kunstner.
Hun deltog først i Art Institute of Chicago (1905–06); derefter tog hun til New York City for at studere på Art Students League. O'Keeffe blev hurtigt dygtige med imitativ realisme, tilgangen til billedfremstilling, der dannede grundlaget for al standard kunstskole-læseplan på det tidspunkt, og i 1908 vandt hun ligaens William Merritt Chase stillebenpris for hende oliemaleri Untitled (Dead Rabbit with Copper Pot) (1908). Men fordi hun troede, at hun aldrig ville skelne sig ud som en maler inden for traditionen med imitativ realisme, opgav hun sit engagement i at være en maler helt og tog et job i Chicago som en kommerciel kunstner.
Mens hun var sammen med sin familie i 1912, deltog O'Keeffe i et sommerkursus for kunstlærere ved University of Virginia, Charlottesville, som blev undervist af Alon Bement fra Teachers College, Columbia University, i New York City. Bement kendte hende med den daværende revolutionerende tænkning fra hans kollega på Teachers College, kunstner og kunstpædagog Arthur Wesley Dow. Dow troede på den modernistiske idé, at emnet for kunstneres arbejde skulle være deres personlige ideer og følelser, og at disse kunne visualiseres mest effektivt gennem det harmoniske arrangement af linje, farve og bemærker de (det japanske system til at arrangere lys og mørke).
Dow afviste imiterende realisme, og i tilslutning til æstetisk af en asiat kultur , hans ideer ramte sandsynligvis en velkendt akkord med O'Keeffe. Hun ser ud til at have haft en intuitiv forståelse for denne æstetik, efter at være blevet introduceret til den gennem de kunstmanualer, hun brugte som studerende i grundskolen og gymnasiet. Dow's tilgang ved at tilbyde en alternativ til imiterende realisme, genoplivet O'Keeffes ønske om at være en professionel kunstner. Hun arbejdede efterfølgende med disse ideer, da hun underviste i kunst på en offentlig skole i Amarillo, Texas (1912–14), og da hun arbejdede som Bements assistent om sommeren ved University of Virginia (1913–16).
I efteråret 1915, efter et års studier hos Dow i New York, accepterede O'Keeffe et undervisningsjob i Columbia, South Carolina, ved Columbia College. Derefter søgte hun et rent personligt udtryksmiddel og vendte sig til abstraktion for at producere værker som f.eks. Nr. 3 – Special (1915). Ved at gøre det, hun transcenderet Dow's undervisning og blev en af en håndfuld amerikanske og europæiske modernister, der arbejdede med denne nye og innovative tilgang til billedfremstilling.
Sent i 1915 sendte hun nogle af disse tegninger til en tidligere klassekammerat på Teachers College, der modtog dem tidligt i 1916 og straks førte dem til New York Citys berømte avantgarde-galleri, 291, der blev betjent af fotograf og impresario Alfred Stieglitz. Imponeret over det, han så, inkluderede Stieglitz 10 af hendes tegninger i en gruppeudstilling kl. 291 i maj 1916, og i april 1917 sponsorerede han et soloshow af hendes arbejde.
I efteråret 1916 flyttede O'Keeffe til Canyon, Texas, som leder af kunstafdelingen ved West Texas State Normal College. Det arbejde, hun efterfølgende afsluttede der, demonstrerer hendes dybe reaktion på de store sletter og åbne himmel i West Texas og især til de dramatiske landskabskonfigurationer i det nærliggende Palo Duro Canyon. Frem for alt hendes tidsmalerier - især hendes akvareller, som f.eks Solopgang og små skyer II (1916), Aftenstjerne nr. VII (1917) og Nr. II lys kommer på sletten (1917) - afslører hendes fortsatte fascination af abstraktion som udtryk.
hvor gammel var Abraham i Bibelen, da han døde
På grund af sygdom tog O'Keeffe fravær fra undervisningen i februar 1918, og hun fratrådte senere sin stilling for at acceptere Stieglitzs tilbud om at støtte hendes maleraktivitet i et år; hun flyttede til New York i juni. Selvom Stieglitz var gift og næsten 24 år O'Keeffes senior, blev de to forelsket og begyndte at leve sammen. De delte deres tid mellem byen og familiens ejendom Stieglitz ved Lake George, New York, og de blev gift i 1924, da Stieglitz fik en skilsmisse.
Alfred Stieglitz; Georgia O'Keeffe Alfred Stieglitz og Georgia O'Keeffe. Encyclopædia Britannica, Inc.
Fra 1916 til sin død i 1946 arbejdede Stieglitz ihærdigt og effektivt for at fremme O'Keeffe og hendes kunst. Han var alene blandt sine jævnaldrende i 1910'erne med at fastholde, at amerikansk kunst kunne svare til europæisk kunst og hævde, at kvinder kunne skabe kunst svarende til mænd produceret. Han sidestillede imidlertid den kreative proces med seksuelle energier, og fra starten definerede han O'Keeffes arbejde primært med hensyn til køn og erklærede hendes billeder det visuelle. demonstration af en seksuelt befriet kvinde. I 1921 leverede han visuelle ækvivalenter til sine ideer ved at udstille et stort antal fotografier, han havde lavet af O'Keeffe. Mange præsenterede hende nøgen eller i forskellige faser af afklædning, undertiden stillet foran hendes abstrakte tegninger og malerier, mens de gestikulerede mod dem med arme og hænder.
Alfred Stieglitz: fotografi af Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografi af Alfred Stieglitz, ca. 1918; i Metropolitan Museum of Art, New York City. Metropolitan Museum of Art, New York; Georgia O'Keeffe Foundation og Jennifer og Joseph Duke, 1997, 1997.61.20, www.metmuseum.org
Alfred Stieglitz: fotografi af Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografi af Alfred Stieglitz, ca. 1921; i Metropolitan Museum of Art, New York City. Metropolitan Museum of Art, New York; han Georgia O'Keeffe Foundation og Jennifer og Joseph Duke, 1997, 1997.61.19, www.metmuseum.org
Stieglitzs tilknytning til O'Keeffes abstraktioner med hendes krop fangede kritikernes fantasi, hvis anmeldelser af hendes næste udstilling - en retrospektiv organiseret af Stieglitz i Anderson Galleries i 1923 - var overvældende freudian. Fra da til sin død organiserede Stieglitz årlige udstillinger af O'Keeffes arbejde i Anderson Galleries (1924–25), Intim Galleri (1925–29) og An American Place (1929–46), hvoraf de to sidstnævnte opererede selv. I slutningen af 1920'erne var O'Keeffe blevet en af New Yorks mest berømte modernistiske kunstnere, og Stieglitz havde skabt et stærkt nok marked for sit arbejde, at hun nød økonomisk sikkerhed og uafhængighed.
Efter hendes ankomst til New York i 1918 fortsatte O'Keeffe med at producere abstrakt kunst, såsom Rød & orange streg / streg (1919), der er blandt de mest fantasifulde og provokerende værker i hendes karriere. Men i 1919 var hun også begyndt at male præcist afgrænset , genkendelige former, måske som svar på hendes stigende bevidsthed ikke kun om fotografiske billeder, men også for Stieglitzs ideer om hendes arbejde. O'Keeffe var medlem af National Woman's Party, den mest radikale feministiske organisation i det tidlige 20. århundrede i De Forenede Stater; som sådan afviste hun den essentielle forestilling om, at kvinder iboende har et sæt særlige karaktertræk. Derfor protesterede hun stærkt mod kønnede fortolkninger af hendes arbejde såvel som det seksualiserede offentlige image, som Stieglitz havde skabt af hende. I et forsøg på at omforme dette offentlige image begyndte hun - efter Anderson Galleries-udstillingen i 1923 - at promovere sig selv som en seriøs, hårdtarbejdende professionel. I offentliggjorte interviews og på fotografierne af hende lavet af Stieglitz og andre fotografer begyndte hun at dyrke et offentligt image, der var antitetisk til den, Stieglitz havde præsenteret om hende i sin udstilling af hendes arbejde i 1921.
Alfred Stieglitz: fotografi af Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografi af Alfred Stieglitz, ca. 1918; i Metropolitan Museum of Art, New York City. Metropolitan Museum of Art, New York; Gave af David A. Schulte, 1928, 28.127.1, www.metmuseum.org
O'Keeffe mente, at hendes abstraktioner var den primære kilde til mislæsninger af hendes kunst, og begrænsede desuden sin produktion af sådanne stykker og begrænsede deres optagelse i udstillinger af hendes arbejde, som Stieglitz organiserede efter 1923. Mens hun aldrig opgav modernistisk abstraktion som det underliggende princip i i sit arbejde i midten af 1920'erne havde hun flyttet sin vægt til at omdefinere sig selv som en maler af genkendelige former, som hun stadig er bedst kendt i dag. Hendes efterfølgende skildringer af genkendeligt emne var fyldt med de abstrakte former, som hun tidligere havde identificeret som sine egne i 1910'erne, herunder ovaler, kroge eller V-former og spiraler. Hendes store formatmalerier af blomster - præcist gengivet og præsenteret som set gennem en forstørrelseslinse - blev ofte af kritikere erklæret som et yderligere bevis på hendes kvindelige natur som grundlaget for hendes kunst; men disse værker henledte normalt opmærksomhed på blomstercentrene, som for det meste er androgyn og dermed ikke udelukkende feminin. Da O'Keeffe adresserede både naturlige og menneskeskabte former i 1920'erne, producerede hun nogle af sine mest karakteristiske malerier, såsom Sort iris (1926) og Radiator Bldg. — Night, New York (1927). Fordi alle hendes malerier taler til den modernistiske æstetik af mindre er mere, og fordi mange stoler på manipulationer iboende til fotografering, såsom beskæring og nærbilleder, afslører de hendes løbende fascination af fotografering, modernistiske ideer og æstetik af asiatisk kunst.
Georgia O'Keeffe: Jimson Weed / White Flower No.1 Jimson Weed / White Flower No.1 , olie på lærred af Georgia O'Keeffe, 1932; i Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas. 121,9 × 101,6 cm. Edward C. Robison III / 2016 Georgia O'Keeffe Museum / DACS
På trods af den professionelle og kunstneriske vækst, hun oplevede i New York, vidste O'Keeffe i slutningen af 1920'erne, at hverken byens dynamik eller frodigheden i Lake George-landskabet kunne opretholde hendes kreative indsats. Trængt mellem hendes behov for at søge nye stimuli for sin kunst og hendes loyalitet over for Stieglitz, besluttede hun at bruge sommeren 1929 på at arbejde på sin kunst i New Mexico, som hun først havde besøgt kort i 1917. Der genopdagede hun et landskab miljø lige så spændende for hende som det vestlige Texas landskab havde været i 1910'erne; faktisk ville det opretholde hendes kreativitet i mange år.
Georgia O'Keeffe: Lake George Reflections Lake George Reflections , olie på lærred af Georgia O'Keeffe, ukendt dato; i en privat samling. I en privat samling
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com