Grafisk design , kunsten og erhvervet ved at vælge og arrangere visuelle elementer - såsom typografi, billeder, symboler og farver - for at formidle et budskab til et publikum. Nogle gange kaldes grafisk design visuel kommunikation, et udtryk der understreger dets funktion af at give form - f.eks. Design af en bog, annonce, logo eller websted - til information. En vigtig del af designerens opgave er at kombinere visuelle og verbale elementer til en ordnet og effektiv helhed. Grafisk design er derfor en samarbejdsdisciplin: forfattere producerer ord, og fotografer og illustratorer skaber billeder, som designeren inkorporerer i en komplet visuel kommunikation.
Udviklingen af grafisk design som praksis og profession har været tæt knyttet til teknologisk innovationer , samfundsmæssige behov og udøvers visuelle fantasi. Grafisk design har været praktiseret i forskellige former gennem historien; Faktisk går stærke eksempler på grafisk design tilbage til manuskripter i det gamle Kina , Egypten og Grækenland . Da trykning og bogproduktion udviklede sig i det 15. århundrede, udviklede fremskridt inden for grafisk design sig ved siden af det i de efterfølgende århundreder, hvor kompositører eller sætters ofte designede sider, når de indstillede typen.
I slutningen af det 19. århundrede opstod grafisk design som et særskilt erhverv i Vesten, dels på grund af den jobspecialiseringsproces, der fandt sted der, og dels på grund af de nye teknologier og kommercielle muligheder som den industrielle revolution medførte. Nye produktionsmetoder førte til adskillelse af designet af et kommunikationsmedium (fx en plakat) fra dets faktiske produktion. I løbet af slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede hyrede reklamebureauer, bogudgivere og magasiner i stigende grad kunstdirektører, der organiserede alle visuelle elementer i kommunikationen og bragte dem ind i en harmonisk helhed, hvilket skabte et udtryk, der passer til indholdet. I 1922 skabte typograf William A. Dwiggins udtrykket grafisk design for at identificere det nye felt.
I løbet af det 20. århundrede fortsatte den teknologi, der var til rådighed for designere, hurtigere fremad, ligesom de kunstneriske og kommercielle muligheder for design. Faget udvidede sig enormt, og grafiske designere skabte blandt andet magasinsider, bogjakker, plakater, cd-omslag, frimærker, emballage, varemærker, skilte, reklamer, kinetiske titler til tv-programmer og film og websteder . Ved begyndelsen af det 21. århundrede var grafisk design blevet et globalt erhverv, da avanceret teknologi og industri spredte sig over hele verden.
Typografi diskuteres i dette essay som et element i det overordnede design af en visuel kommunikation; for en komplet historie, se typografi . Ligeledes diskuteres udviklingen af trykprocessen i dette essay, da den vedrører udviklingen inden for grafisk design; for en komplet historie, se udskrivning.
Selvom dets fremkomst som erhverv er ret ny, har grafisk design rødder, der når dybt ind i antikken. Illustrerede manuskripter blev lavet i det gamle Kina, Egypten, Grækenland og Rom. Mens tidlige manuskriptdesignere ikke bevidst skabte grafisk design, arbejdede skriftlærde og illustratorer for at skabe en blanding af tekst og billede, der straks var harmonisk og effektivt til at formidle ideen om manuskriptet. Den gamle egyptiske De dødes bog , som indeholdt tekster, der var beregnet til at hjælpe afdøde i efterlivet, er et fremragende eksempel på tidligt grafisk design. Hieroglyfiske fortællinger skrevet af skriftkloge er illustreret med farverige illustrationer på ruller af papyrus. Ord og billeder er samlet i en sammenhængende helhed: begge elementer er komprimeret i et vandret bånd, den gentagne lodrette struktur af skrivningen genklang i både søjlerne og figurerne, og en ensartet penselstil bruges til skrivning og tegning. Flade farveområder er bundet af faste børste konturer der kontrasterer vibrerende med den rige tekstur af den hieroglyfiske skrivning.
Egyptisk bog om de døde Scene fra den egyptiske dødebog. Photos.com/Thinkstock
berømte malerier af Leonardo da Vinci
I middelalderen blev manuskriptbøger bevaret og formeret hellige skrifter. Disse tidlige bøger blev skrevet og illustreret på ark behandlet dyreskind kaldet pergament , eller velum, og syet sammen til et codex-format med sider, der blev som siderne i nutidige bøger. I Europa havde monastiske skrivelokaler en klar arbejdsdeling der førte til design af bøger. En lærd, der var fortrolig med græsk og latin, ledede skriveværelset og var ansvarlig for det redaktionelle indhold, design og produktion af bøger. Skribenter trænet i bogstaver tilbragte deres dage bøjet over at skrive tabeller og penning side efter side med tekst. De angav stedet på sidelayouter, hvor illustrationer skulle tilføjes, efter at teksten var skrevet, ved hjælp af en lys skitse eller en beskrivende note, der var anført i margenen. Belysningsapparater eller illustratorer gengiver billeder og dekorationer til støtte for teksten. Ved udformningen af disse værker var munke opmærksomme på den pædagogiske værdi af billeder og farven og ornamentets evne til at skabe åndelige overtoner.
Manuskriptproduktion i Europa i middelalderen genererede et stort udvalg af sidedesign, illustration og bogstaver og produktionsteknikker. Isolering og dårlige rejseforhold tillod identificerbare regionale designstilarter at dukke op. Nogle af de mere karakteristiske middelalderlig kunst og design tilgange, herunder den hiberno-saksiske stil i Irland og England og den internationale gotiske stil, der var fremherskende i Europa i slutningen af det 14. og tidlige 15. århundrede, blev brugt i manuskriptbøger, der opnåede store innovationer inden for grafisk design. Det Book of Kells ( c. 800det her), en oplyst Evangeliebog, der menes at være afsluttet i det tidlige 9. århundrede i det irske kloster Kells, er kendt som et af de smukkeste manuskripter fra Hiberno-Saxon. Dens side, der viser udseendet af Jesus Kristus navn i Matthew 1:18 kaldes Chi-Rho-siden. Designet præsenterer monogrammet XPI - som blev brugt til at betegne Kristus i mange manuskripter - som et indviklet mønster af skinnende farve og spiralformede blomster, der blomstrede over en hel side. Book of Kells Chi-Rho-side er en paradigme om, hvordan grafisk form kan blive et metaforisk udtryk for åndelig oplevelse: den formidler klart det religiøse indholds hellige natur.
Fra det 10. til det 15. århundrede opnåede håndlavede manuskriptbøger i islamiske lande også et mesterligt niveau af kunstnerisk og teknisk præstation, især inden for traditionen med persisk miniaturemaleri. Det højdepunkt af Shiraz-skolen for persisk manuskriptdesign og -illustration fremgår af en side, der illustrerer den store digter Neẓāmis fra det 12. århundrede Khamseh (Kvintupletten). Denne side skildrer den persiske konge Khosrow II foran paladset til hans elskede, Shirin. Menneskelige figurer, dyr, bygninger og landskabet præsenteres som raffinerede former, der er defineret af kortfattede konturer. Disse to-dimensionelle plan er fyldt med levende farver og dekorative mønstre i tæt sammenkoblet tilstand sammensætning . Den kalligrafiske tekst er indeholdt i en geometrisk form, der ligger nær bunden af siden.
Khosrow II foran Shirins palads, illustration fra et persisk manuskript fra slutningen af det 15. århundrede Khamseh af Neẓāmī. Keir Collection, Ham, Richmond, England
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com