Henrik Ibsen , fuldt ud Henrik Johan Ibsen , (født 20. marts 1828, Skien, Norge - død 23. maj 1906, Kristiania [tidligere Christiania; nu Oslo]), stor norsk dramatiker fra slutningen af det 19. århundrede, der introducerede til den europæiske scene en ny orden af moralsk analyse, der var placeret mod en alvorligt realistisk middelklassebaggrund og udviklet med handlingsøkonomi, gennemtrængende dialog og streng tanke.
Henrik Ibsen var en stor norsk dramatiker i slutningen af det 19. århundrede, der introducerede realistiske samtidige skuespil på det europæiske stadium for at afsløre sociale onder. Han skrev stykker om almindelige mennesker, men fra dem fremkaldte han indsigt i ødelæggende direktehed, stor subtilitet og lejlighedsvis glimt af sjælden skønhed.
Henrik Ibsen blev født i Skien, en lille tømmerby i det sydlige Norge. Hans far var en respekteret købmand i samfundet indtil 1836, da han gik konkurs. Familien sank i fattigdom. I en alder af 15 flyttede Ibsen til Grimstad. Der arbejdede han som apotekerlærling, mens han studerede nætter for optagelse på universitetet.
Først kl bjerge og derefter på det norske teater i Christiania arbejdede Henrik Ibsen som instruktør og dramatiker og forsøgte at skabe et nationalt drama. Hans tidlige skuespil mislykkedes, og det norske teater gik konkurs. Han forlod Norge i 1864 og skrev det meste af sit bedste arbejde i de 27 år, han boede i udlandet.
Henrik Ibsen skrev stykker. Hans tidlige værker er i vers, og hans senere værker er i prosa. Ibsens mest kendte skuespil inkluderet Et dukkehjem , Hedda Gabler , Peer Gynt , Vildanden , Mærke og Rosmersholm .
Ibsen blev født i Skien, en lille tømrerby i det sydlige Norge. Hans far var en respekteret købmand i samfundet indtil 1836, da han led den permanente skændsel ved at gå konkurs. Som et resultat sank han ned i en besværlig bøn, som hans kones tilbagetrukne og dystre religiøsitet ikke gjorde noget for at afbøde. Der var ingen forløsende familiens ulykker; så snart han kunne, kun 15 år gammel, flyttede Henrik til Grimstad, en landsby på omkring 800 personer 110 km ned ad kysten. Der støttede han sig mager som apotekerens lærling, mens han studerede nætter for optagelse på universitetet. Og i denne periode brugte han sine få fritidsmomenter til at skrive et stykke.
Dette arbejde, Catiline (1850; Catiline ), voksede ud af de latinske tekster, Ibsen måtte studere til sine universitetseksaminer. Selvom det ikke var et meget godt stykke, viste det en naturlig bøjning for teatret og legemliggjorte temaer - den oprørske helt, hans destruktive elskerinde - der ville optage Ibsen, så længe han levede. I 1850 tog han til Christiania (kendt siden 1925 under sit ældre navn Oslo), studerede til optagelsesprøver der og bosatte sig i studenterkvarteret - dog ikke i klasser. For teatret var i hans blod, og i en alder af kun 23 år fik han sig udnævnt til instruktør og dramatiker til et nyt teater i Bergen, hvor han hvert år skulle skrive et nyt teaterstykke.
Dette var en vidunderlig mulighed for en ung mand, der er ivrig efter at arbejde i drama, men det bragte Ibsen op mod en række frygtindgydende problemer, han var dårligt rustet til at håndtere. I de middelalderlige islandske sagaer havde Norge en heroisk, stram litteratur af enestående pragt, men scenen, hvorpå disse materialer skulle sættes, blev derefter domineret af den franske dramatiker Eugène Scribe's tegneseriedrama og af skuespillerne, skuespiltraditioner , og dansk sprog. Ud af disse materialer blev Ibsen bedt om at skabe et nationalt drama.
Først i Bergen og derefter på det norske teater i Christiania fra 1857 til 1862 forsøgte Ibsen at lave velsmagende dramatisk billetpris af uensartede ingredienser. Ud over at skrive stykker, der var ukongeniale for ham og uacceptable for publikum, gjorde han en masse instruktioner. Han var for hæmmet til at gøre en kraftig instruktør, men for intelligent til ikke at opfange en stor del af praktisk visdom fra sin erfaring. Efter at han flyttede til Christiania og efter sit ægteskab med Suzannah Thoresen i 1858, begyndte han at udvikle kvaliteter af uafhængighed og autoritet, der var skjult før.
To af de sidste stykker, som Ibsen skrev til den norske scene, viste tegn på ny åndelig energi. Kjaerlighedens komedie (1862; Love's Comedy ), en satire om romantiske illusioner, var voldsomt upopulær, men det udtrykte et autentisk tema for anti-idealisme, som Ibsen snart ville gøre til sin egen og i Kongsemnerne (1863; De foregivne ) dramatiserede han den mystiske indre autoritet, der gør en mand til en mand, en konge eller en stor dramatiker. Dette ene stykke var faktisk det nationale drama, hvorefter Ibsen havde famlet så længe, og inden længe blev det anerkendt som sådan. Men det kom for sent; skønt stykket var godt, var teatret i Christiania konkurs, og Ibsens karriere som sceneskribent var tilsyneladende ved en afslutning.
Men hans teatres død var frigørelsen af Ibsen som dramatiker. Uden hensyn til et publikum tænkte han smålig og illiberal, uden omsorg for traditioner, han fandt hul og prætentiøs, kunne han nu skrive for sig selv. Han besluttede at rejse til udlandet og ansøgte om et mindre statstilskud. Han blev tildelt en del af det, og i april 1864 forlod han Norge til Italien. I de næste 27 år boede han i udlandet, hovedsageligt i Rom, Dresden og München, hvor han kun vendte tilbage til Norge for korte besøg i 1874 og 1885. Af grunde, som han undertiden opsummerede som småsindethed, havde hans hjemland efterladt en meget bitter smag i hans mund.
hvor gammel var jfk, da han blev præsident
Henrik Ibsen, 1870. Universitetsbiblioteket, Oslo
Med ham i eksil bragte Ibsen fragmenterne af et langt semidramatisk digt, der skulle navngives Mærke . Dens centrale skikkelse er en dynamisk landdistrikter, der tager sit religiøse kald med en flammende oprigtighed, der ikke kun overskrider alle former for kompromis, men også alle spor af menneskelig sympati og varme. Alt eller intet er det krav, som hans gud stiller til Brand, og som Brand igen stiller til andre. Han er en moralsk helt, men han er også et moralsk monster, og hans hjerte er revet af den kval, som hans moralske program kræver, at han påfører sin familie. Han tøver aldrig, ophører aldrig med at tårne over de små kompromiserende og åndelige træg, der omgiver ham. Men i den sidste scene, hvor Brand står alene foran sin gud, tordner en stemme fra en lavine, der, selvom den knuser præsten fysisk, også afviser hele sit moralske liv: Han er kærlighedens gud, siger stemmen fra det høje . Så skuespillet er ikke kun en fordømmelse af småsynethed, men en tragedie af ånden, der ville overskride den. Digtet stod over for sine læsere ikke kun med et valg, men med en blindgyde; det heroiske alternativ var også et destruktivt (og selvdestruktivt) alternativ. I Norge Mærke var en enorm populær succes, selvom (og til dels fordi) dens centrale betydning var så foruroligende.
Hårdt i hælene på Mærke (1866) kom Peer Gynt (1867), et andet drama i rimede koblinger, der præsenterer et fuldstændig antitetisk syn på menneskets natur. Hvis Brand er en moralsk monolit, er Peer Gynt en kaprerende vilje-o-den-visken, en flydende og selvcentreret opportunist, der er formålsløs, eftergivende og fuldstændig principløs, men som stadig er en elskelig og elsket skurk. Den vilde og hånende poesi af Peer Gynt er afsluttet med overskygge Mærke i den populære dom. Men disse to figurer er indbyrdes afhængige og antitetiske typer, der under forskellige dække gennemgår det meste af Ibsens klassiske værk. Ligesom Don Quixote og Sancho Panza er de universelle arketyper såvel som uforglemmelige individer.
der var underverdenens gud
Med disse to poetiske dramaer vandt Ibsen sin kamp med verden; han stoppede nu for at finde ud af sin fremtid. Et filosofisk historisk drama om den romerske kejser Julian den frafaldne havde længe tænkt på ham; han afsluttede det i 1873 under titlen Kejser og Galilaeer ( Kejser og galilæer ) men i en 10-akters form for diffus og diskursiv til scenen. Han skrev en moderne satire, De unges forbund (1869; Ungdomsforbundet ) og derefter efter mange foreløbige udkast en prosa-satire om småbypolitik, Samfundets støtter (1877; Søjler i samfundet ). Men Ibsen havde endnu ikke fundet sin rette stemme; da han gjorde det, virkede det ikke at kritisere eller reformere det sociale liv, men at sprænge det. Eksplosionen fulgte med Et dukkehus (1879; Et dukkehjem ).
Dette stykke præsenterer en meget almindelig familie - en bankchef ved navn Torvald Helmer, hans kone, Nora og deres tre små børn. Torvald antager sig selv det etiske medlem af familien, mens hans kone påtager sig rollen som en temmelig uansvarlig for at smigre ham. Ind i dette hyggelige, for ikke at sige kvælende, arrangement trænger adskillige hårdtsindede udenforstående ind, hvoraf den ene truer med at afsløre et bedrageri, som Nora engang havde begået (uden sin mands viden) for at opnå et lån, der var nødvendigt for at redde hans liv. Når Noras mand endelig lærer om denne farlige hemmelighed, reagerer han med oprør og afviser hende af bekymring for sit eget sociale omdømme. Helt desillusioneret over sin mand, som hun nu ser som en hul bedrageri, erklærer Nora sin uafhængighed af ham og deres børn og efterlader dem og smækker døren til huset bag sig i den sidste scene.
Publikum blev skandaliseret over Ibsens afslag i Et dukkehjem at skrabe sammen (som enhver anden moderne dramatiker ville have gjort) en lykkelig afslutning, uanset hvor sjuskede eller konstruerede. Men det var ikke Ibsens måde; hans leg handlede om at kende sig selv og være tro mod det selv. Torvald, der hele tiden havde tænkt, at han var en robust etisk agent, viser sig at være en hykler og en svag kompromiser; hans kone er ikke kun en etisk idealist, men en destruktiv, lige så alvorlig som Brand.
Indstillingen af Et dukkehjem er almindelig til gennemsigtighed. Ibsens plot udnytter med kold præcision processen kendt som analytisk redegørelse. En hemmelig plan (Noras forfalskning) er ved at blive afsluttet (hun kan nu afslutte tilbagebetaling af lånet), men inden det sidste skridt kan tages, skal en smule af sandheden fortælles, og hele bedraget løser sig. Det er et mønster af scenehandling på én gang simpelt og kraftfuldt. Ibsen brugte denne teknik ofte, og den fik for ham et internationalt publikum.
Ibsens næste spil, Gengangere (1881; Spøgelser ), skabte endnu mere forfærdelse og afsky end sin forgænger ved at vise værre konsekvenser af at dække over endnu mere grimme sandheder. Tilsyneladende er stykkets tema medfødt kønssygdom, men på et andet niveau handler det om kraften i indgroet moralsk forurening til at underminere den mest beslutsomme idealisme. Selv efter elendig kaptajn Alving er i hans grav, vil hans spøgelse ikke blive hvilet. I stykket brænder det løgnende mindesmærke, som hans konventionelt sindede enke har rejst til hans hukommelse, selv når hans søn bliver sindssyg fra arvet syfilis, og hans uægte datter rykker ubønhørligt hen mod sin skæbne i et bordel. Stykket er en dyster undersøgelse af forurening, der spredes gennem en familie under dækning af den enke fru Alvings frygtsomme respektable synspunkter.
Et teaterstykke, der beskæftiger sig med syfilis oven på en, der beskæftiger sig med en kones opgivelse af sin familie, forseglede Ibsens ry som en dårlig gammel mand, men progressive teatre i England og over hele kontinentet begyndte at lægge sine stykker op. Hans publikum var ofte lille, men der var mange af dem, og de tog hans skuespil meget alvorligt. Det samme gjorde konventionelt kritikere; de fordømte Ibsen, som om han havde vanhelliget alt, hvad der var helligt og helligt. Ibsens svar tog form af et direkte dramatisk modangreb. Læge Stockmann, helten af En folks fjende (1882; En folkefiende ), fungerer som Ibsens personlige talsmand. I stykket er han en medicinsk officer, der har til opgave at inspicere de offentlige bade, som velstanden i hans hjemby afhænger af. Når han finder ud af, at deres vand er forurenet, siger han det offentligt, skønt byens embedsmænd og bybefolkningen forsøger at tavse ham. Når han stadig insisterer på at tale sandheden, erklæres han officielt folks fjende. Skønt han er portrætteret som et offer, bærer doktor Stockmann ligesom alle Ibsens idealistiske sandhedsfortællere efter Brand også en dyb belastning af destruktivitet. (Hans angreb på badene vil trods alt ødelægge byen; det er bare i sammenligning med sandheden, at han ikke er ligeglad med dette.) Ibsens næste spil ville gøre denne mindre akkord dominerende.
I Den vilde and (1884; Vildanden ) Ibsen vendte fuldstændigt sit synspunkt op ved at præsentere på scenen en umådelig, destruktiv sandhedsfortæller, hvis tvang besøger katastrofal elendighed hos en familie af hjælpeløse uskyldige. Ved hjælp af en række trøstende vrangforestillinger lever Hjalmar Ekdal og hans lille familie en noget elendig, men i det væsentlige munter tilværelse. På disse hjælpeløse svækkelser stammer en forelsket sandhedsfortæller, Gregers Werle. Han skærer de moralske fundamenter (vildfarende som de er), som familien har levet på, og efterlader dem fortvivlede og knust af tyngden af en skyld, der er for tung til at bære. Ødelæggelsen på Ekdal-familien er patetisk snarere end tragisk, men udarbejdelsen af handlingen opnår en slags sørgelig poesi, der er ret ny i Ibsens repertoire.
Hver af denne serie af Ibsens klassiske moderne dramaer vokser ved forlængelse eller vending ud af sin forgænger; de danner en ubrudt streng. Den sidste af sekvensen er Rosmersholm (1886), hvor varianter af den destruktive helgen (Brand) og den alt for menneskelige slyngel (Peer) igen stræber efter at definere deres identiteter, men denne gang på et niveau af moralsk følsomhed, der giver stykket en særlig sølvluft sindsro. Ekspræst Johannes Rosmer er den etiske personlighed, mens eventyrinden Rebecca West er hans antagonist. At hjemsøge dem begge ud af fortiden er ånden fra præstens afdøde kone, som vi har begået selvmord under den subtile indflydelse af Rebecca West og på grund af sin mands højtstående ligegyldighed over for sex. Fremtidsspørgsmålet er et valg mellem fed, ubegrænset frihed og de gamle, konservative traditioner i Rosmers hus. Men selv når han overtales af Rebeccas frigjorte ånd, bliver hun rørt af hans rolige, dekorative livssyn. Hver er forurenet af den anden, og af forskellige, men supplerende årsager, frister de hinanden mod den fatale mølledam, hvor Rosmers kone druknede. Stykket ender med et dobbelt selvmord, hvor både Rosmer og Rebecca, hver af den anden årsager, gør retfærdighed over for sig selv.
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com