J.-A.-D. Ingres , fuldt ud Jean-Auguste-Dominique Ingres , (Født august 29, 1780, Montauban, Frankrig - død 14. januar 1867, Paris), kunstner og kulturikon konservatisme i Frankrig fra det 19. århundrede. Ingres blev den vigtigste talsmand for fransk neoklassisk maleri efter hans mentors, Jacques-Louis Davids død. Hans seje, omhyggeligt tegnede værker konstitueret det stilistiske modsætning af nutidens emotionalisme og farvestof Romantisk skole. Som en monumental historiemaler forsøgte Ingres at opretholde den klassiske tradition for Raphael og Nicolas Poussin. De rumlige og anatomiske forvrængninger, der karakteriserer hans portrætter og nøgenbilleder, forventer dog mange af de mest dristig formelle eksperimenter af det 20. århundredes modernisme.
Ingres modtog sin første kunstneriske instruktion fra sin far, Jean-Marie-Joseph Ingres, en kunstnerisk jack-of-all-trades med beskedent talent, men betydelige professionelle og sociale foregivelser. Ingres formelle uddannelse ved skolen for brødrene i den kristne doktrin blev afbrudt ved afskaffelsen af religiøse ordener i Frankrig i 1791 under revolutionen, og så overgik han til kunstakademiet i Toulouse . I 1797 satte han kursen mod Paris, hvor han trådte ind i studiet til David, den mest berømte kunstner i Frankrig. To år senere blev Ingres accepteret i École des Beaux-Arts. Kulminationen af hans kunstneriske uddannelse fandt sted i 1801, da han blev tildelt den eftertragtede Prix de Rome, et stipendium givet af den franske regering, der tillod kunststuderende at studere ved Académie de France i Rom. Ingres prisvindende maleri, Udsendingene fra Agamemnon , demonstrerer hans beherskelse af dagens akademiske billedlige ordforråd samt hans tiltrækning til visse stilistiske arkaismer, der derefter kommer på mode.
Fordi den franske stat, anstrengt af Napoleons krige, ikke var i stand til at betale for sit stipendium i Rom, blev Ingres tvunget til at forblive i Paris. Han begyndte at markere sig som portrættegner, og i 1804 udførte han sin første officielle kommission i dette genre , Bonaparte som første konsul . To år senere tiltrak han offentlighedens opmærksomhed med en udstilling af flere portrætter på Salon, den officielle statsudstilling for samtidskunst. To af hans indlæg, portrætterne af Sabine Rivière og hendes 13-årige datter, Caroline, introducerede de rumlige og anatomiske manipulationer, der ville karakterisere kunstnerens modne portrætter, især af kvinder. Det var dog det monumentale portræt Napoleon I på hans kejserlige trone (1806), der viste sig at være den mest kontroversielle. Stivheden og den flade frontalitet af dette imponerende billede blev afledt af middelalderlig og Byzantinsk prototyper , mens dens omhyggelig detaljerede og utrættelige overfladerealisme mindede om flamske mestre fra det 15. århundrede. Kritikere var enstemmige i deres fordømmelse af værket og stemplede Ingres forsætligt primitiviserende måde som gotisk. Det ville tage kunstneren to årtier at ryste dette nedsættende etiket.
Kort før åbningen af den skæbnesvangre salon fra 1806 gik Ingres endelig af sted til Italien , hvor han fortsatte med at følge sine egne kunstneriske impulser. Embedsmændene på École blev foruroliget over den lineære sværhedsgrad og tonal ædruelighed af de to malerier, han sendte tilbage til Paris i 1808: Valpinçon bader og Ødipus og sfinxen . De var lige så kritiske over for manglen på konventionel modellering og de uhyrlige anatomiske forvrængninger, der karakteriserede figurerne i Jupiter og Thetis (1811), det kulminerende arbejde i Ingres studenterår i Rom.
smoot-hawley-taksthandlingen
Når Ingres er embedsperiode som studerende ved Académie de France i Rom udløb i 1810, valgte han at forblive i Italien, hvor han var begyndt at etablere sig som portrætter af Napoleons embedsmænd og dignitarier. Han modtog også lejlighedsvis kommissioner i den mere prestigefyldte genre af historiemaleri. I 1811 blev han inviteret til at deltage i renoveringen af Quirinal Palace, som var ved at blive omdannet til Napoleons officielle bopæl i Rom. Ingres bidrag bestod af to monumentale lærreder: Romulus, erobrer af Acron (1812) og Drømmen om Ossian (1813).
Denne periode med relativ velstand sluttede brat i 1815 med Napoleon-imperiets fald og den franske evakuering af Rom. Ved at vælge at forblive i Italien blev Ingres desperat efter arbejde og tyede til at udføre små portrættegninger af engelske og andre turister. Disse tegninger er kendetegnet ved en næsten uhyggelig kontrol af en delikat, men fast linje, en opfindsomhed i at posere siddere for at afsløre personlighed gennem gestus og en imponerende evne til at registrere en nøjagtig lighed. Selvom disse portrættegninger er blandt Ingres mest beundrede værker, hånede han dem som blot potkogere. Gennem hele sit liv på trods af hans ypperste gaver som portrættegner tilstod kunstneren Foragt portrættering og stræbte i stedet for at etablere hans legitimationsoplysninger som skaberen af store historiemalerier.
Opgaver for monumentale malerier var sjældne, så Ingres nøjede sig med arbejde i en mere tilbageholdt skala. Det var i denne periode, at han fremkom som en mester i den såkaldte trubadurgenre, malerier af middelalderlige og renæssanceemner, der afspejlede de kunstneriske måder i de afbildede perioder. Typisk for Ingres produktion i denne kategori er maleriet fra 1819 Paolo og Francesca . Værket, der illustrerer det tragiske død af to ulykkelige elskere fra Dante's Helvede , har noget stive, dukke-lignende figurer beliggende i et radikalt forenklet, boxy interiør, der minder om dem, der findes i italienske panelmalerier fra det 14. århundrede. Når de blev udstillet på salonen, fremmede sådanne lærred kun kritikernes angreb, der fortsatte med at fremstille Ingres som en slags vild vilje til at tage kunsten tilbage til sin barndom.
Et fjendtligt svar hilste ligeledes på, hvad der ville blive en af kunstnerens mest berømte lærred, Den store Odalisque (1814). Udstillet i 1819-salonen fremkaldte dette maleri vrede fra kritikere, der latterliggjorde det radikalt svækket modellering såvel som Ingres sædvanlige anatomiske fordrejninger af den kvindelige nøgen. Og faktisk er Ingres odalisque en væsen, der er helt ukendt i naturen. Den uhyrlige forlængelse af hendes ryg - en kritiker berømte, at hun havde tre ryghvirvler for mange - sammen med hendes vildt udvidede bagdel og gummiagtig, udbenet højre arm udgør et væsen, der kun kunne eksistere i kunstnerens erotiske fantasi.
Den store Odalisque , olie på lærred af J.-A.-D. Ingres, 1814; i Louvre, Paris. Erich Lessing / Art Resource, New York
St. John Paul II festdag
På trods af kontroversen omkring hans nøgenbilleder begyndte Ingres endelig at vende den kritiske tidevand til hans fordel, da han fik anerkendelse som en religiøs maler. Kunstneren, der flyttede fra Rom til Firenze i 1820 vedtog en mere konventionel klassificeringsstil baseret direkte på eksemplet med hans helt Raphael i Kristus giver nøglerne til Sankt Peter (1820) og derefter igen i Løftet om Louis XIII (1824), til åbenlyst stykke pro-Bourbon propaganda fejrer foreningen mellem kirke og stat. Dette billede blev en spektakulær succes på 1824 Salon, hvor Ingres fik sin første kritiske udmærkelser samt valg til Académie des Beaux-Arts. Således gik han i løbet af en enkelt udstilling fra at være en af de mest dårlige kunstnere i Frankrig til en af de mest berømte.
Hilsen af succesen med Løftet om Louis XIII , Ingres, der havde ledsaget billedet til Paris, valgte at forblive i Frankrig. I 1825 åbnede han et undervisningsstudie, som hurtigt blev et af de største og vigtigste i Paris. To år senere, på salonen i 1827, udstillede Ingres sit hidtil mest ambitiøse historiemaleri, Apotheosen fra Homer . Et slags panhistorisk gruppeportræt af kulturelle armaturer påvirket af Homer, dette billede kom til at fungere som en manifest til den stadig mere udkæmpede neoklassiske æstetisk . Det hjalp også med at etablere Ingres som en standardbærer af kulturel konservatisme. Kritikere så, at han forsvarede principperne for den aftagende tradition for fransk akademisk klassicisme: nemlig en urokkelig tro på de oldes autoritet, en insistering på overlegenheden ved at tegne farve og en forpligtelse til idealisering i modsætning til det blotte replikering af naturen. I ekstrem kontrast til denne vision var arbejdet med Eugène Delacroix , den romantiske maler, der også steg frem i Saloner i denne periode. Delacroix foreslog brugen af ofte voldelige Byronic-emner såvel som sanselige, rige farver. Spændingen mellem fortalere for klassicisme og Romantik ville øges i de følgende årtier.
Selvom Ingres havde opnået sin første rigtige succes under forvaltning af Bourbon-konger i Frankrig, samledes han ikke desto mindre omkring det mere liberale Orléanist-regime, der opstod som følge af revolutionen i 1830. I 1832 producerede han Portræt af monsieur Bertin , en billedlig paean til fastholdelsen af den nyligt bemyndigede middelklasse. Ingres mesterlige karakterisering af hans modbydelig sitter, sammen med portrætets fascinerende realisme, tjente ham populær såvel som kritisk anerkendelse på 1833 Salon.
Ingres havde tjent som professor ved École des Beaux-Arts siden 1829; i december 1833 blev han valgt til præsident for denne institution for det følgende år. På dette tidspunkt var kunstneren imidlertid begyndt at blive beskyldt for kunstnerisk imperialisme - for at forsøge at påtvinge sin personlige stil på hele den franske malerskole. Sådanne anklager dominerede den kritiske diskurs i 1834, da Ingres udstillede Martyrdom Saint-Symphorien på salonen. På forhånd rygter om at være hans endelige mesterværk, blev dette monumentale religiøse lærred voldeligt angrebet af kritikere fra den politiske og kulturelle venstrefløj, mens de ikke mindst blev voldsomt forsvaret af Ingres 'allierede til højre. Dybt såret af manglen på universal godkendelse , meddelte den berygtede overfølsomme kunstner, at han aldrig havde til hensigt at udstille på salonen igen. Han anmodede om og modtog stillingen som direktør for Académie de France i Rom og satte kursen mod Italien i december 1834.
Ingres 'tid som direktør for Académie de France var domineret af administrative og undervisningsopgaver. I løbet af sin seks-årige periode der, afsluttede han kun tre store lærreder: den såkaldte Jomfru med værten (1841), Odalisque med slave (1840) og Antiochus og Stratonice (1840). Udstillingen af sidstnævnte maleri vendte den kritiske tidevand til Ingres 'fordel igen. Opmuntret af denne succes gjorde Ingres i 1841 en triumferende tilbagevenden til Paris, hvor han spiste middag med kongen og blev offentligt optaget af en banket, hvor mere end 400 politiske og kulturelle dignitarier deltog.
