Jean-Luc Godard , (født 3. december 1930, Paris, Frankrig), fransk schweizisk filmregissør, der blev kendt for New Wave-gruppen i Frankrig i slutningen af 1950'erne og 60'erne.
Godard tilbragte sine formative år på den schweiziske side af Genfersøen, hvor hans far ledede en klinik. Hans videregående uddannelse bestod af studier til en grad i etnologi ved University of Paris, uendelige studiecafés samtaler og et arbejdende job på en dæmning, der inspirerede hans første kortfilm, Betonbetjening (1954; Operation beton ). Hans etnologiske interesser hænger sammen med indflydelsen på hans arbejde af Jean Rouch, en antropolog, der blev den første behandler og teoretiker af den dokumentarlignende filmstil Sandhed biograf (biograf sandhed). Filmskabere på denne skole anvender letvægts-tv-udstyr til at observere deres emne med den største uformelitet og så fuldstændigt uden forudgående bias, at filmens tema og motiver kun kommer frem under optagelse eller endda senere på redigeringsstadiet.
Godards første spillefilm, Åndeløs (1960; Åndeløs ), som blev produceret af François Truffaut, hans kollega i tidsskriftet Biografbøger , vandt Jean Vigo-prisen. Det indviede en lang række funktioner, der alle fejres for den ofte drastiske nonchalance af Godards improvisatoriske filmfremgangsmåder. Åndeløs blev skudt uden et script; Godard skitserede dialog natten over og revideret det mellem og under prøverne. I efterfølgende film tyder han endda på at tale karakterernes svar til skuespillerne bag kameraet under tage. Således brugte han improvisatoriske teknikker til tider for at observere virkeligheden, nogle gange for at påtvinge sin egen vision og ofte for at indbyrdes forbinde de to for at skabe en underlig abstrakt effekt. Åndeløs fortæller misforholdene hos en lille skurk (spillet af Jean-Paul Belmondo , ofte Godards alter ego på skærmen), der beundrer Humphrey Bogart og bliver forrådt til politiet af en amerikansk pige. Da hun er usikker på, om hun elsker ham, fortæller hun ham bare for at se, om hun kan.
kaldenavn for afroamerikanere, der tjente i hæren i vest
Åndeløs Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg i Åndeløs (1960), instrueret af Jean-Luc Godard. New Society of Cinematography (SNC)
I nogle år viste Godards arbejde en stadig mere desperat besættelse med temaer for ustabilitet (både mandlig og kvindelig), uværdighed, caprice og umuligheden af at skelne en meningsfuld virkelighed fra bedrageri begået af andre, ved ens eget sind, ved ideologi og efter kunst. Godard brugte ansigtet på skuespillerinden, som dengang var hans kone, Anna Karina, som et sfinxlignende ikon, der repræsenterer dette eksistentiel dobbelthed i flere film, især Den lille soldat (1963; Den lille soldat ), en ironisk skræmmende tragedie, forbudt i mange år, om tortur og kontortur. Lev dit liv (1962; Mit liv at leve ), en undersøgelse af en ung parisisk prostitueret, brugt, med ironisk solipsisme , pastiches af dokumentarisk form og klinisk jargon. Godards 1963-film Foragt ( Foragt ), baseret på en historie af den italienske romanforfatter Alberto Moravia, markerede hans eneste venture i ortodokse og forholdsvis dyre filmfremstilling. Derefter opretholdt han en næsten unik position som en absolut, uafhængig skaber ved at bruge ekstraordinært billige udendørs produktionsmetoder og nyde gentagen succes på det internationale kunstbioskredsløb. På styrke af Pierrot le fou (1965; Pierrot the Madman) blev han bedt om at instruere, hvad der skulle være en utrolig succesrig amerikansk film, Bonnie og Clyde (han nægtede det på grund af sin mistillid til Hollywood system).
Godard tilbød sine visuelle og verbale billeder som vildfarne forfalskninger for et liv, hvis mening er uigenkaldeligt tabt eller måske altid var iboende absurd. Disse billeder er udstyret med yderligere dybde af hans omfattende kultur . I stigende grad kom hans film til at omfatte skud af bøger, der var brændt eller læst fra, og suggestive gadeskilte eller plakater og dialog, der leveres som om kunstnerne blev fremmedgjort fra deres roller, blot læsning af tekster. Historisk umulige eller subtilt fantastiske indstillinger er sidestillet , og hans film tvinger en forstyrrende bevidsthed om selve mediet. Hans hentydninger til andre film i sig selv udgør en indviklet labyrint. Helten fra Den lille soldat er for eksempel efternavnet Dreyer efter Carl Dreyer, en instruktør, som Godard beundrer; et uddrag fra en af Dreyers film ses af heltinden fra Mit liv at leve . Alphaville (1965) indeholder scener fra Metropolis (1927), hvis instruktør, Fritz Lang, spiller en filmregissør i Foragt . På denne måde bliver Godards film intellektuel essays: i dem omdannes de handlede, erfarne fiktioner fra tidligere film til den illustrative ideologiske biograf i slutningen af 1960'erne. I 1966 to funktioner - Lavet i USA. , helliget Amerika, og To eller tre ting, jeg ved om hende ( To eller tre ting, jeg ved om hende ), helliget Paris - markerede en sværhedsgrad for Godards generaliserede fortvivlelse, som på det tidspunkt var rettet mod samfundet såvel som til interpersonelle relationer. En stigende interesse for venstreorienteret tanke var implicit i Kineserne (1967; titlen er slang for parisisk Maoister ) og blev bekræftet af Godards aktive deltagelse i Paris-studerendes optøjer i 1968 og andre demonstrationer. Weekend , også lavet i 1967, var en hårdtslående fordømmelse af det moderne franske samfund.
Anna Karina og Eddie Constantine i Alphaville Anna Karina og Eddie Constantine i Alphaville (1965), instrueret af Jean-Luc Godard. Pathé moderne film; fotografi fra en privat samling
Kineserne Jean-Pierre Léaud og Anne Wiazemsky i Kineserne (1967), instrueret af Jean-Luc Godard. Leacock Pennebaker, Inc .; fotografi fra en privat samling
hvilket økonomisk system eksisterede i Europa i den tidlige middelalder
Da gift med skuespillerinden Anne Wiazemsky, flyttede han fra fiktion og æstetisk optagelse af marxismen fra Herbert Marcuse , Che guevara , Frantz Fanon og andre. Den homoseksuelle ved det (1968; Glæden ved viden ) er en fladt illustreret tekst, der tales af to studerende ved navn Émile Rousseau og Patricia Lumumba. Hans tekster i det næste årti udviste en fuldstændig ligegyldighed over for deres appel til offentligheden og var tænkt som intellektuel agitprop (dvs. agitation-propaganda): med Godards egne ord er de ikke et show, en kamp. Med dette ideologiske twist afskrækkede Godard dem, der havde beundret ham, om deres særlige begejstring var for fingerfærdighed af hans filmform, for hans dygtighed i at fremstille komplekse kulturelle gåder eller for hans seje, men triste optagelse af den vestlige mands identitetskriser. Hans udvikling udgjorde også et problem for hans modstandere, hvad enten de kritiserede ham for solipsisme, for nihilisme eller for hans mistænkelige selvtilfreds fejring af skænderier af det borgerlige liv i skyggen af revolutionen. Selv mindretallet, der erklærede, at hans tidligere film var hæderlige fiaskoer, eller øvelser i intellektuel kedsomhed, måtte være enige om, at han af alle instruktører forblev den mest hensynsløse volatilitet og hans udvikling den mest fascinerende uforudsigelige. I løbet af 1970'erne blev han involveret i politisk militante programmer til tv. Nummer to (1975; nummer to) var et videoeksperiment om familielivet i det moderne Frankrig og kraften i ideologi og medierne - og var kommercielt mislykket.
