Sidste aftensmad , Italiensk Cenacle , et af de mest berømte kunstværker i verden, malet af Leonardo Da Vinci sandsynligvis mellem 1495 og 1498 for det Dominikanske kloster Santa Maria delle Grazie i Milano . Den skildrer den dramatiske scene, der er beskrevet i flere tæt forbundne øjeblikke i evangelierne, inklusive Mattæus 26: 21-28, hvori Jesus erklærer, at en af Apostler vil forråde ham og senere institutter Eukaristi . Ifølge Leonardos overbevisning om, at kropsholdning, gestus og udtryk skal manifest forestillingerne om sindet, hver af de 12 disciple reagerer på en måde, som Leonardo anså for egnet til mandens personlighed. Resultatet er en kompleks undersøgelse af forskellige menneskelige følelser, gengivet på en vildledende enkel måde sammensætning .
Leonardo Da Vinci: Sidste aftensmad Sidste aftensmad , vægmaleri af Leonardo da Vinci, ca. 1495–98, efter restaureringen afsluttet i 1999; i Santa Maria delle Grazie, Milano. Images Group / REX / Shutterstock.com
hvad er Achilles gud for
Emnet for den sidste nadver var et populært valg for refleksvægge af klostre og klostre i det 15. århundrede Italien , hvorved nonner og munke kunne spise deres måltider i nærværelse af Jesu sidste omarbejdning. Leonardos version fremstår pænt arrangeret med Jesus i centrum af et omfattende bord og apostlene til venstre og højre for ham. Han bærer de traditionelle røde og blå klæder og har skæg, men Leonardo overfyldte ham ikke med den sædvanlige glorie . Nogle forskere har foreslået, at lyset fra vinduet bag ham tjener denne rolle, eller at de underforståede linjer i frontonen over vinduet skaber illusion af en glorie. Andre forskere har hævdet, at den manglende egenskab også kan antyde, at Jesus stadig er en menneske , som som sådan vil udholde lidenskabens smerte og lidelse.
Scenen er ikke et frossent øjeblik, men snarere en repræsentation af successive øjeblikke. Jesus har erklæret sin forestående forræderi, og apostlene reagerer. Philip, der står i gruppen til venstre for Jesus, bevæger sig mod sig selv og ser ud til at sige: Er det ikke mig, Herre? Jesus ser ud til at svare: Den, der har dyppet sin hånd ned i skålen med mig, vil forråde mig (Matt 26:23). Samtidig når Jesus og Judas, der sidder sammen med gruppen til højre for Jesus, mod den samme skål på bordet mellem dem, en handling der markerer Judas som forræderen. Jesus bevæger sig også mod et glas vin og et stykke brød, hvilket antyder oprettelsen af den hellige kommunion-ritual.
Jesu rolige ro, med hovedet og øjnene sænket, står i modsætning til apostlenes ophidselse. Deres forskellige stillinger stiger, falder, strækker sig og fletter sammen, mens de forbliver organiseret i grupper på tre. Jakob den store, til venstre for Kristus, kaster arme vredt ud, mens de vantro Thomas , krøllet bag James, peger opad og ser ud til at spørge: Er dette Guds plan? Hans gestus forudser hans senere genforening med den opstandne Kristus, et øjeblik, der ofte blev repræsenteret i kunsten, hvor Thomas brugte fingrene til at røre ved Kristi sår fra korsfæstelse for at dæmpe hans tvivl. Peter, der identificeres af kniven i hånden, som han senere vil bruge til at skære øret af en soldat, der forsøger at arrestere Jesus, bevæger sig mod mildt humør John , der sidder til Jesu højre og ser ud til at svømme. Judas, der griber pungen, der indeholder hans belønning for at identificere Jesus, hviler tilbage fra Peter, tilsyneladende forfærdet over den anden Apostlen hurtig handling.Resten af apostlene ser ud til at hviske, sørge og diskutere indbyrdes.
Måltidet finder sted inden for en næsten stram rum, så seeren fokuserer på handlingen, der finder sted i forgrunden. Mørke gobeliner strækker væggene på begge sider, mens bagvæggen er domineret af tre vinduer, der ser ud i et bølgende landskab, der minder om Milans landskab. Leonardo repræsenterede rummet ved hjælp af lineært perspektiv, en teknik genopdaget i Renæssance der bruger parallelle linjer, der konvergerer på et enkelt forsvindingspunkt for at skabe illusionen af dybde på en flad overflade. Han placerede forsvindingspunktet ved Jesu højre tempel og trak dermed beskuerens opmærksomhed mod hovedemnet. Selvom lineært perspektiv virker som en systemiseret metode til at skabe illusionen af rummet, kompliceres det af dets afhængighed af et enkelt udsigtspunkt. Enhver anden synsposition end udsigtspunktet afslører et let forvrænget malet rum. Senere opdagede lærde, at udsigtspunktet for Sidste aftensmad er cirka 15 fod (4,57 meter) over jorden. Leonardo valgte sandsynligvis denne relativt høje højde, fordi maleriets nederste kant er 2,44 meter over jorden, og brug af udsigter fra gulvet ville have betydet, at seerne kun ville have været i stand til at se undersiden af bordet, ikke den handling, der fandt sted over. Derfor er det malede rum i Sidste aftensmad vises altid synligt i strid med refleksrummet. Det er en af mange visuelle paradokser lærde har observeret om maleriet. De har også bemærket, at bordet er alt for stort til at passe i det afbildede rum, men alligevel er det ikke stort nok til at placere de 13 mænd, i det mindste ikke langs de tre sider, hvor de er placeret. Scenen, så tilsyneladende enkel og organiseret, er en underlig løsning på udfordringen med at skabe illusionen af et tredimensionelt rum på en plan overflade.
Det vægmaleri blev bestilt af Ludovico Sforza, hertugen af Milano og Leonardos protektor under hans første forlængede ophold i byen. Sforza våbenskjold vises med familiens initialer på de tre lunetter over vægmaleriet. Leonardo begyndte sandsynligvis at arbejde på maleriet i 1495 og arbejdede som hans måde langsomt med lange pauser mellem sessionerne, indtil han var færdig i 1498. På grund af Leonardos berygtet perfektionisme, sandt fresco maleri var ikke ideel, da processen kræver, at en kunstner anvender maling hurtigt til hver dags friske gips inden gipset tørrer og binder pigmentet til væggen. I stedet prøvede Leonardo en eksperimentel teknik ved hjælp af tempera eller oliemaling på to lag tørt forberedende jord. Hans kompromitterede proces betød dog, at pigmenterne ikke blev fastgjort permanent til væggen, og maleriet begyndte at flage inden for få år. Det fortsatte med at blive forværret og led af dampen og røg fra klostrets køkken, sod fra refektoriets stearinlys og placeringenes fugt.
I de efterfølgende århundreder påførte maleriet yderligere skade. I 1652 blev en dør skåret ind i den nordlige mur, der fjernede Jesu fødder og løsnede maling og gips. Flere restaureringer fulgte med kraftige retoucheringer og påføring af lak, lim, opløsningsmidler og lignende. Maleriet udholdt yderligere ærbødighed, da Napoleons invaderende tropper brugte refektoriet som en stald. Efter en oversvømmelse i begyndelsen af det 19. århundrede beskadigede skimmelvæksten maleriet yderligere. I løbet af anden Verdenskrig maleriet led sit største katastrofe , når en Allieret bombe fik taget og den ene mur af refektoaret til at kollapse. Maleriet overlevede, men det blev udsat for elementerne i flere måneder, før rummet blev genopbygget.
Efter århundreder af mishandling blev den Sidste aftensmad gennemgik en omfattende og kontroversiel 20-årig restaurering, der blev afsluttet i 1999. Restauratorer arbejdede i små sektioner for at fjerne tidligere retoucheringer, lag af snavs og laklag, mens de tilføjede beige akvarel til de dele, der ikke kunne genvindes. Da det restaurerede maleri blev afsløret, hævdede mange kritikere, at restauratorerne havde fjernet så meget af maleriet, at der var meget lidt tilbage af Leonardos originale arbejde. Andre roste imidlertid inddrivelsen af sådanne detaljer som apostlenes udtryk og maden på bordet.
Maleriet forbliver skrøbeligt på trods af restaureringsbestræbelser, så i et forsøg på at bremse dets forværring tildeles besøgende 15 minutter for at se vægmaleriet i små grupper. Selvom nogle af Leonardos berømte kunstneriske kvaliteter - lysende farve, blød modellering og studerede ansigtsudtryk - er gået tabt, kan seerne stadig være vidne til hans dygtighed i at skildre en fortløbende fortælling, hans overvejede tilgang til at skabe en illusion af rum og hans interesse i at repræsentere menneskelig psykologi i udtryk, gestus og kropsholdning. Siden Sidste aftensmad 'S færdiggørelse, da det blev erklæret et mesterværk, har vægmaleriet høstet ros fra kunstnere som Rembrandt van Rijn og Peter Paul Rubens og sådanne forfattere som Johann Wolfgang von Goethe og Mary Wollstonecraft Shelley . Det har også inspireret utallige reproduktioner, fortolkninger, sammensværgelse teorier og fiktion. Det Sidste aftensmad S sarte tilstand har ikke mindsket maleriets appel; i stedet er det blevet en del af kunstværkerne eftermæle .
