Martin Scorsese , originalt navn Martin Marcantonio Luciano Scorsese , (født 17. november 1942, Queens, New York, USA), amerikansk filmskaber kendt for sine barske, ofte voldelige skildringer af amerikanske kultur . Fra 1970'erne skabte Scorsese et stykke arbejde, der var ambitiøst, dristigt og strålende. Men selv hans mest anerkendte film er krævende, undertiden ubehageligt intense dramaer, der har haft relativt lidt kommerciel succes. Således bærer Scorsese det ikke totalt ufortjente ry som en kultdirektør, der arbejder med store budgetter og Hollywood 'S mest eftertragtede stjerner. Med hensyn til kunstneri var han måske den mest betydningsfulde amerikanske instruktør i slutningen af det 20. og det tidlige 21. århundrede.
fra hvilken organisme stammer restriktionsenzymerTopspørgsmål
Martin Scorsese er en amerikansk filmskaber kendt for sine barske, ofte voldelige skildringer af amerikansk kultur. Fra 1970'erne skabte Scorsese en ambitiøs arbejdsgruppe, der gjorde ham til en af de vigtigste filmskabere i slutningen af det 20. og det tidlige 21. århundrede. Han afspejler i sine film både en kynisme over for moderne kultur og en åbenbar kærlighed til biografen.
I et essay, som Martin Scorsese skrev i 2018 til Encyclopædia Britannica Jubilæumsudgave: 250 års ekspertise , han fortalte om sine bestræbelser siden 1970'erne for at redde filmskabelsens historie. Det lykkedes ham at indgyde et nyt fokus på filmbevarelse; dog forklarer han, [i] fremtiden skal hukommelsen om det faktiske filmbillede bevares så omhyggeligt og kærligt som en gammel artefakt på Met.
Scorsese var et skrøbeligt astmatisk barn, der voksede op i det italienske amerikanske kvarter Little Italy på Lower East Side of Manhattan . Hans tidlige interesse for film vendte tilbage, efter at han uden held forsøgte at komme ind i romersk-katolske præstedømme, og han fortsatte med at optjene bachelor (1964) og kandidatgrad (1966) i film fra New York University, hvor han efterfølgende underviste. Hans studiefilm viste en bred vifte af påvirkninger, fra udenlandske klassikere til Hollywood-musicals. Blandt dem var shorts som f.eks Hvad laver en dejlig pige som dig på et sted som dette? (1963) og Det er ikke kun dig, Murray! (1964).
Martin Scorsese Martin Scorsese. Warner Brothers, Inc.
Scorseses første teaterfilm, Hvem banker på min dør? (1967), var en intim skildring af livet i gaderne i Lille Italien. Harvey Keitel (som fortsatte med at lave yderligere fem film med Scorsese i 1970'erne og 80'erne) medvirkede som Scorseses alter ego, en streetwise men følsom italiensk amerikansk katolsk plaget af viden om, at hans kæreste (Zina Bethune) var blevet voldtaget. Filmen fik Scorsese opmuntrende anmeldelser, og han blev tilbudt stillingen som assisterende instruktør og tilsynsredaktør den Woodstock (1970), som oversatte til at konvertere de mere end 100 timers rå optagelser fra rockkoncerten fra 1969 til en 3-timers film, der vandt en Oscar for den bedste dokumentar.
Scorsese instruerede en mindre bredt set dokumentar om protester mod Vietnam-krigen , Gadescener (1970), og han arbejdede derefter som redaktør på koncertfilmene Medicin Ball Caravan (1971) og Elvis on Tour (1972). Producent Roger Corman inviterede ham til at lede Kassevogn Bertha (1972). Scorsese benyttede sig af muligheden med et spændende, hvis i sidste ende tomt garn om togrøvere (Barbara Hershey, David Carradine og Bernie Casey), der ødelægger depressionen-syd syd.
Grænsebrydningen var langt mere markant Gennemsnitlige gader (1973), Scorseses omarbejdning af temaerne introduceret i Hvem banker på min dør? . Fyldt med voldelige sekvenser, hurtig ild dialog og blaring rockmusik, filmen var typisk for hans tidlige arbejde i sin realistiske detalje og dens naturalistiske forestillinger. Keitel spillede som en mindre tidssamler for mobben i Lille Italien, ramt af skyld over sin affære med sin epileptiske kæreste Teresa (Amy Robinson) og frustreret over hans manglende evne til at kontrollere sin farligt uhæmmede ven (og Teresas bror) Johnny Boy (Robert) De Niro, der lavede otte film med Scorsese mellem 1973 og 1995). De rørende, ofte sjove forestillinger af Keitel og De Niro var lige så ansvarlige for at antænde dette lavbudget-mesterværk som Scorseses atmosfæriske placeringer, chokerende ærligt sprog, eksplosiv vold og prangende kamerateknik.
Efter at have lavet dokumentaren Italienskamerikansk (1974) om sine forældre, Scorsese gik på arbejde med sit første almindelige studiebillede, tamer Alice bor ikke her mere (1974), som havde lidt af den pyrotekniske opfindelse af Gennemsnitlige gader . Men på sin egen dæmpede måde, Alice bor ikke her mere var en effektiv drama om enke, Alice (Ellen Burstyn), der strejker ud fra Ny mexico til Californien efter hendes voldelige mands død for at skabe et nyt liv for sig selv og sin unge søn (Alfred Lutter). Burstyns Oscar for bedste skuespillerinde hjalp med at overbevise Hollywood-etableringen om, at Scorsese kunne disciplin hans maverick talent.
Efter at have bevist, at han kunne lave en ret konventionel film, chokerede Scorsese derefter filmgæster med Taxachauffør (1976), en helvedes rundvisning i en forstyrret vietnamsveteranens ejendommelige vanvid. Strålende skrevet af Paul Schrader, fotograferet af Michael Chapman og scoret af Bernard Herrmann (hans sidste film), dette foruroligende arbejde er lige så fascinerende som det er forfærdeligt. De Niro gav det, der betragtes som hans endelige optræden som den patetisk fremmedgjorte, men farligt uhæmmede Travis Bickle, og Keitel udstrålede trussel i den lille, men nøglerolle, som den forførende hallik Sport, der holder den 12-årige Iris ( Jodie plejer ) i træl. Måske den mest kontroversielle og mest foruroligende Oscar-nominerede til bedste billede til dato, Taxachauffør fik også Oscar-nomineringer til De Niro, Foster og Herrmann. Scorsese kastede sig i en lille, men fortællende cameo som en morderisk jaloux mand, og filmen blev tildelt Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes. Mange rangordner det som Scorseses bedste arbejde.
Jodie Foster ind Taxachauffør Jodie Foster ind Taxachauffør (1976), instrueret af Martin Scorsese. Columbia Pictures Corporation
Robert De Niro ind Taxachauffør Robert De Niro ind Taxachauffør (1976), instrueret af Martin Scorsese. 1976 Columbia Pictures Industries, Inc. Alle rettigheder forbeholdes.
Scorseses kunstneriske risikovillighed havde været retfærdiggjort , men hans status som Hollywoods nyeste enfant frygtelige varede kun indtil frigivelsen af New York, New York (1977), en nytænkning af Hollywood i 1950'erne musikalsk , præget af ikke-naturalistisk belysning og detaljerede sæt. Bevidst stiliseret til at fremkalde fortidsscores triumfer af Vincente Minnelli og George Cukor og fremhævede De Niro som den skæve Jimmy Doyle, en nybegynder saxofonist, der arbejder i et stort band bag den talentfulde sanger Francine Evans Liza minnelli ). Deres voldsomme kærlighedsaffære viser sig umulig at opretholde, og den forgæves, selvdestruktive Jimmy glider væk fra huslyksalighed med den gravide Francine. De Niro var overbevisende i en usympatisk del, og Minnelli fremkaldte sin mor (Judy Garland) med skræmmende autoritet. Mens kritisk mening var blandet, var det en kommerciel flop. Imidlertid udviklede filmen senere en kult, der hovedsageligt fulgte på grund af dens åbenlyse hengivenhed for det gamle Hollywood.
Stunget af denne afvisning redigerede Scorsese sine optagelser af bandets farvelkoncert i november 1976 i den godt modtagne rockumentar. Den sidste vals (1978) med enestående optagelsesoptagelser fra Bob Dylan , Joni Mitchell , Van Morrison, Muddy Waters, Eric Clapton og andre musikalske armaturer. Næste kom American Boy: En profil af Steven Prince (1978), hvor Prince, en ven af Scorsese, fortællede historier fra sit liv som vejchef for sanger Neil Diamond og som heroinmisbruger.
