Vægmaleri , et maleri anvendt på og lavet integreret med overfladen af en mur eller loft . Udtrykket kan korrekt omfatte maling på fyrede fliser, men refererer normalt ikke til det mosaik dekoration, medmindre mosaikken er en del af maleriets overordnede skema.
Charles Sprague Pearce: Religion Detalje af Religion , vægmaleri i lunette fra Family and Education-serien af Charles Sprague Pearce, 1897; i Library of Congress, Thomas Jefferson Building, Washington, DC Carol M. Highsmith / Library of Congress, Washington, D.C. (Digital filnummer: LC-DIG-highsm-02028)
Vægmaleri er i sagens natur forskellig fra alle andre former for billedkunst, fordi det er organisk forbundet med arkitektur . Brug af farve, design og temabehandling kan radikalt ændre fornemmelsen af bygningens rumlige proportioner. I denne forstand er vægmaleri den eneste form for maleri, der virkelig er tredimensionel, da det ændrer og har del i et givet rum. Byzantinsk mosaikdekoration viste den største respekt for organisk arkitektonisk form. De store kunstnere fra Renæssance på den anden side forsøgte at skabe en illusionistisk følelse af rummet og mestrene i det efterfølgende Barok periode opnået sådanne radikale virkninger, at de næsten synes at opløse væggene eller lofterne. Bortset fra dets organiske forhold til arkitektur er et andet kendetegn ved vægmaleri dets brede offentlige betydning. Vægmalerikunstneren skal billedligt forestille sig et socialt, religiøst eller patriotisk tema i den passende skala i forhold til både det strukturelle beføjelser af væggen og til den udtrykte idé.
I malerimaleriets historie er der anvendt mange teknikker: encaustic male, temperamaleri , fresco maleri , keramik, oliemaling på lærred og for nylig flydende silikat og fyret porcelænemalje. I klassisk græsk-romersk tid var det mest almindelige medium encaustic, hvor farverne blev formalet i et smeltet bivoksbindemiddel (eller harpiks bindemiddel) og påføres malingsoverfladen, mens den er varm. Tempera maleri blev også praktiseret fra de tidligste kendte tider; bindemidlet var et albuminøst medium såsom æggeblomme eller æg hvid fortyndet i vand . I Europa fra det 16. århundrede oliemaling på lærred kom i almindelig brug til vægmalerier. Det faktum, at det kunne færdiggøres i kunstnerens studie og senere transporteres til dets destination og fastgøres til væggen, var praktisk praktisk. Alligevel er oliemaling det mindst tilfredsstillende medium til vægmalerier: det mangler både farve og overfladestruktur, mange pigmenter gulnes af bindemidlet eller påvirkes af atmosfæriske forhold, og selve lærredet er genstand for hurtig forringelse.
Romerne brugte vægmaleri i ekstraordinær grad. I Pompeji og Ostia blev vægge og lofter i næsten alle bygninger, offentlige og private, malet i ensartede, opfindsomme dekorative ordninger, der omfattet en bred vifte af billeder, herunder landskab, stilleben og forestillede scener. På intet andet tidspunkt før eller siden har dekoration af vægmalerier imidlertid modtaget en højere grad af kreativ koncentration af kunstner og protektor end i Europa i løbet af Renæssance . En bemærkelsesværdig opfindsom ånd og efterforskende sind, et væld af støtte fra lånere og en konstant opvågnen holdning til nye kreative muligheder er karakteristika for denne bemærkelsesværdige tidsalder. Man taler stort set om en tidlig renæssance (15. århundrede), en høj renæssance (1500–30) og en sen renæssance eller maneristisk stil (andet og tredje kvartal af det 16. århundrede). Aktivitetscentrene var de forskellige byer og de konkurrerende personligheder og familier, der dominerede hvert område som politiske og kulturelle ledere.
fra hvilken organisme stammer restriktionsenzymer
I Firenze uden tvivl det vigtigste center, udviklingen afslører en vægt på specifikke formproblemer næsten til det punkt besættelse . Det begyndte med koncentrationen om den monumentale figur af Masaccio, hvorved de solidt byggede former i et tredimensionelt rum er tæt integreret ved gestus og lys og skygge for at skabe en dramatisk enhed. Færdigheden ser ud til at være blevet anerkendt og udviklet af efterfølgende kunstnere som f.eks Paolo Uccello , Piero della Francesca og Melozzo da Forli. De storslåede fresker af Luca Signorelli (kapellet i San Brizio, Orvieto) afslører koncentrationen om anatomi og den velmodellerede struktur af mange nøgenfigurer for at opnå større styrke og artikulation. Dette bliver derefter udgangspunktet for den store kunst Michelangelo i det næste århundrede.
En anden tradition er jo mere konservativ og gotisk eksemplificeret ved det rene og mystiske udtryk for Fra Angelico ( San Marco , Firenze). En tredje tradition er en slags romantisk realisme findes i freskerne af Fra Filippo Lippi (katedralen ved Prato) og Benozzo Gozzoli (Medici Palace-kapellet, Firenze). Både Lippis og Gozzolis vægmalerier afslører en bevidsthed om de kunstneriske problemer i Masaccio, men også en ny interesse for naturen og dens genkendelige og realistiske repræsentation. Endelig disse heterogen elementer kombineres til en meget følsom og dekorativ stil i sidste kvartal af det 15. århundrede, især i freskerne af Domenico Ghirlandaio og Sandro Botticelli .
Fra Angelico: Bebudelsen Bebudelsen , fresco af Fra Angelico, 1438–45; i Museum of San Marco, Firenze. SCALA / Art Resource, New York
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com