Musikalsk notation , visuel optagelse af hørt eller forestillet musikalsk lyd , eller et sæt visuelle instruktioner til udførelse af musik. Det tager normalt skriftlig eller trykt form og er en bevidst, forholdsvis besværlig proces. Dens anvendelse skyldes et af to motiver: som hjælp til hukommelsen eller som meddelelse . I forlængelse af førstnævnte hjælper det med at forme en sammensætning til et niveau af sofistikering, der er umuligt i en rent mundtlig tradition. I forlængelse af sidstnævnte tjener det som et middel til at bevare musik (dog ufuldstændigt og ufuldstændigt) over lange perioder, letter optræden af andre og præsenterer musik i en form, der er egnet til undersøgelse og analyse.
musikalsk notation; Noder Noder, der viser musikalsk notation. Stockbyte / Thinkstock
De primære elementer i musikalsk lyd er tonehøjde , eller placeringen af musikalsk lyd på vægt (dermed interval eller afstand mellem noterne); varighed (dermed rytme, meter, tempo); farvetone eller tonefarve og volumen (dermed stress, angreb). I praksis kan ingen notation håndtere alle disse elementer med præcision. De fleste klarer et udvalg af dem i varierende grad af forfining. Nogle håndterer kun et enkelt mønster - fx en melodi, en rytme; andre håndterer flere samtidige mønstre.
Pladser af de to heltoneskalaer. Encyclopædia Britannica, Inc.
Positionen for personalemeddelelse som det første notationssystem, der beskrives i denne artikel, anerkender dets internationale accept i det 20. århundrede. Som et indirekte resultat af kolonisering, missionæraktivitet og etnomusikologisk forskning - ikke på grund af nogen medfødt overlegenhed - er det blevet et almindeligt Sprog blandt mange musikalske kulturer .
musikalsk notation Almindelige symboler brugt i moderne musikalsk notation. Merriam-Webster Inc.
Personale notation, som den har udviklet, er i det væsentlige en graf. Dens lodrette akse er tonehøjde, og dens vandrette akse er tid, og notehoveder er prikker, der tegner grafens kurve. De fem vandrette linjer i et musikalsk personale fungerer som vandrette linealer af grafpapir, søjler som lodrette linier. I praksis er systemet langt mere komplekst og sofistikeret end dette. Den lodrette tonehøjde fungerer for at repræsentere melodisk kontur i musik til et enkelt instrument eller stemme, men når flere stave kombineres for at danne en score, bryder princippet ned, idet hvert personale er et selvstændigt lodret system. Repræsentation af tid (varighed) ved vandret afstand bruges kun på en meget begrænset måde. Det er i virkeligheden lavet næsten overflødig fordi symbol for en note giver i sig selv den nødvendige information: ikke dens absolutte varighed, men dens varighed i forhold til noterne omkring den. Disse symboler er som følger: hver har halve varigheden af sin nabo til venstre:
Et hvilesystem måler stilhed på samme måde:
praksis med at tegne valggrænser til politisk fordel er kendt som
En prik placeret til højre for et notehoved øges med halve varigheden af denne note. Sådanne symboler, når de placeres på en stav, kan indikere relativ tonehøjde og relativ varighed. I gitteret repræsenterer linjer alternative toner på skalaen og mellemrumene de mellemliggende toner. Tonehøjde og varighed kan fastsættes ved at angive to yderligere indikationer: en nøgle og et tempomærke. Nøglen tildeler en bestemt tonehøjde en bestemt tonehøjde; den første nøgle retter den anden linje op som G (g ') over midten C (c'):
Tempomærket er et tegn, der ligger uden for personalet. Det vises ovenfor og kan være en præcis fastsættelse af en varighed (♩ = 120 MM betyder, at kvartnoten varer1/120et minut eller et halvt sekund), eller det kan være en tilnærmet verbal indikationsindstilling af tempo under henvisning til accepterede konventioner (allegro eller hurtigt; moderato eller moderat hastighed osv.).
Personale notation er godt tilpasset to grundlæggende aspekter af vestlig musik: harmoni og rytme. For harmoni kan tonesymboler let placeres lodret sammen på en enkelt stamme, og disse toner behøver ikke at have samme varighed; eller mere end en stilk kan bruges til at angive flere melodiske linjer i den musikalske struktur. For rytme skal eksistensen af en underliggende regelmæssig puls eller stress angives. Dette opnås med to enheder: streglinjen og tidssignaturen. Streglinjen angiver primært et punkt med hovedstress. Streglinjer er normalt lige adskilt med hensyn til varighed, selvom der er adskillige undtagelser. En tidssignatur angiver først varigheden af mellemrummet mellem to streglinjer (et mål eller en streg); og for det andet de underliggende stressmønstre inden for dette rum. Et supplerende system til indikering af stress er enheden til at forbinde successive noter sammen ved at stråle eller strøg. To ottende toner kan knyttes sammen som vist i (a); fire sekstende noter (b); eller en blandet gruppe af værdier (c):
tidssignatur Noterne angiver tonehøjden for hver lyd, og rytmiske figurer (f.eks. ottende toner eller kvavere, der er forbundet med bjælker) angiver dens varighed. Encyclopædia Britannica, Inc.
Det implikation af en sådan gruppering er generelt, at den første note bærer en stress. Stråling kan således bruges enten til at forstærke tidsmærkets (mønsterets) stressmønstre eller til at modsige den og oprette en krydsrytme.
Personale notation hviler fast på det vestlige skala system, inden for hvilket alle noter antages at være naturlige, medmindre utilsigtede forud for dem eller en nøglesignatur er i brug. En utilsigtet (♭ eller flad; ♯ eller skarp) er en midlertidig sænkning eller hævning af tonehøjde med en halvtone; en nøglesignatur er brugen af de samme tegn på en mere permanent basis, gyldig til slutningen af et stykke eller indtil modbestemt af en ny signatur. En anden utilsigtet, den naturlige (♮), annullerer en tidligere angivet flad eller skarp og kan bruges til at ændre en tone eller i en nøglesignatur for at understrege en nøgleændring. Enhver kombination af skarpe eller flade er teoretisk mulig i en nøglesignatur, men de faktiske kombinationer styres normalt af det vestlige nøglesystem eller grupper af indbyrdes forbundne toner og akkorder.
Nøglesignaturer til 16 dur og mindre nøgler. Encyclopædia Britannica, Inc.
Timbre og volumen specificeres gennem en række yderligere tegn: symboler som (stress) og (volumenforøgelse) og verbale instruktioner (ofte på italiensk) såsom forte (højt) og col legno (med træets bue) placeres over eller under personalet, hvor pladsen tillader det. Yderligere symboler kan også give oplysninger om tonehøjde og varighed: prikken for staccato, fermata eller holdtegnet (), sætningstegnet, indikationer af mængden af vibrato osv. Andre verbale instruktioner angiver den generelle måde at opføre sig på (pesante, tung; cantabile, sanglignende osv.) Eller udtryk (i modsætning, med lidelse; giocoso, legende osv.). Yderligere er der for hver type instrument visse tekniske tegn, som for bøjning, vejrtrækning, tunge eller brug af dæmpere.
Andet hjælp tegn er en slags stenografi. Vigtigst er symboler, der angiver noter, der ikke vises på personalet. Et ornamentskilt kan kræve, at der spilles yderligere toner inden for værdien af en note. Det kan endda forsinke lyden af hovednoten. Den nøjagtige betydning af et sådant ornament varierer fra en musikstil til en anden og skal fortolkes i henhold til konventionerne for en bestemt stil.
Sammenlignet med brugen af stenografiske skilte til ornamenter er systemet til at placere arabiske tal under en baslinje i keyboardmusik fra det 17. og 18. århundrede. Et tal eller en figur betyder et harmonisk (dvs. et lodret) interval; således indikerer en 6 en note seks grader af skalaen over en given basnote (f.eks. A over C). Det er i sig selv en upræcis måling, der hverken angiver, om intervallet er stort eller mindre eller i hvilket oktav registrer, at den øverste tone skal spilles. Men tallene styres af den samme fremherskende nøglesignatur som noter på personalet og kan ligesom noter bære deres egne utilsigtede. De er således ikke en uafhængig type notation, men en hybrid repræsentation af interval / tonehøjde, der fungerer sammen med personalens notation. Dens formål er at indikere de harmonier, der er underforstået af en baslinje (selv fraværet af figurering har en betydning), samtidig med at spilleren frit kan vælge de nøjagtige toner, der skal spilles. Systemerne med bogstaver og figurer, der bruges af jazzmusikere, har samme upræcision; de er mindre afhængige af forbindelse med personalemeddelelse, men mangler klar rytmisk betydning, medmindre de allieres med personalemeddelelser i mindst en forenklet form. De fungerer ved at definere en harmoni i forhold til tonic akkord (akkord bygget på nøglen eller tonic) snarere end ved interval eller tonehøjde.
hvad er john f kennedy berømt for
