Opera , et iscenesat drama, der er sat til musik i sin helhed, der består af vokale stykker med instrumental akkompagnement og normalt med orkesterovertræk og mellemrum. I nogle operaer er musikken kontinuerlig gennem en handling; i andre er det opdelt i diskrete stykker eller tal, adskilt enten ved recitativ (en dramatisk type sang, der nærmer sig tale) eller ved talte dialog . Denne artikel fokuserer på opera i den vestlige tradition. For en oversigt over opera- og opera-traditioner i Asien (især i Kina), se de relevante sektioner af kinesisk musik, japansk musik, sydasiatisk kunst og sydøstasiatisk kunst; se også korte poster om specifikke former for kinesisk opera, såsom chuanqi , jingxi , kunqu og nanxi .
Trubaduren Opførelse af Giuseppe Verdis Trubaduren , 2011. Igor Bulgarin / Shutterstock.com
Det engelske ord Opera er en forkortelse af den italienske sætning opera i musik (arbejde i musik). Det betegner et teaterværk bestående af en dramatisk tekst, eller brochure (pjece), der er sat til musik og iscenesat med kulisser, kostumer og bevægelse. Bortset fra solo-, ensemble- og korsangere på scenen og en gruppe instrumentalister, der spiller uden for scenen, har operaudøverne siden starten ofte inkluderet dansere. En kompleks, ofte kostbar række musikodramatisk underholdning, opera har tiltrukket både tilhængere og modstandere gennem hele sin historie og har undertiden været målet for intens kritik . Dens modstandere har set det som en kunstig og irrationel kunstform, der trodser dramatisk sandhed. Tilhængere har set det som mere end summen af dets dele, hvor musikken understøtter og intensiverer teksterne og handlingen for at skabe en genre med større følelsesmæssig indflydelse end hverken musik eller drama kunne opnå alene. I sin selvbiografi fra 1986 advarede scene- og filmregissør Franco Zeffirelli mod at tage opera for bogstaveligt:
Korte mænd i rustning og store damer i chiffon, der synger om det gamle Egypten giver ikke meget mening på et niveau [men] de kan ... afsløre forvirring af følelser og loyalitet, magtens og medlidenhedens natur, der ikke kunne udtrykkes så bevægende på nogen anden måde.
Forberedelsen af en operaforestilling involverer mange individers arbejde, hvis samlede bidrag undertiden spredes over et århundrede eller mere. Den første, ofte utilsigtede, rekruttere er sandsynligvis forfatteren af den originale historie. Derefter kommer librettisten, der sætter historien eller spillet i en form - som regel involverer poetiske vers - der er egnet til musikalsk indstilling og sang. Komponisten indstiller derefter denne libretto til musik. Arkitekter og akustikere vil have designet et operahus, der passer eller kan tilpasses til forestillinger, der kræver en betydelig scene; et stort område bag kulisserne til at huse landskabet; en grop eller plads (ofte under scenens niveau) til at rumme et orkester; og plads til et rimeligt stort publikum. En producent (eller instruktør) skal specificere arbejdet hos designere, scenemalere, kunder og lyseksperter. Producenten, chauffør , og musikalsk personale skal arbejde i lange perioder med koret, danserne, orkestret og ekstramateriale såvel som de vigtigste sangere for at forberede forestillingen - værk, der kan vare alt fra et par dage til mange måneder. Desuden foregår al denne aktivitet sammen med forskere og redaktører, der omhyggeligt forbereder det musikalske partitur, især i tilfælde af genoplivning af værker, der for længe er glemt eller udgivet for længe siden, men også af teatrets administrative personale, som inkluderer impresario og andre, der er ansvarlige for bookinger, billetsalg og andre forretningsforhold.
En af operaens mest variable facetter i dens lange historie har været balancen mellem musik og poesi eller tekst. Medarbejderne fra de første operaer (i det tidlige 17. århundrede) mente, at de skabte en ny genre, hvor musik og poesi for at tjene dramaet blev fusioneret til en uadskillelig helhed, et sprog, der var i en klasse for sig - midt imellem at tale og synge. I de årtier og århundreder, der fulgte, skiftede balancen mellem disse elementer gentagne gange for at favorisere musikken på bekostning af teksten og integritet af dramaet, kun for at blive bragt tilbage til slægtning ligevægt ved forskellige reformer. Mere end en ønskelig balance mellem musik, tekst og drama er dog mulig og over tid æstetisk operaens idealer og dens skabere har med succes tilpasset sig den skiftende smag og holdning hos lånere og publikum, samtidig med at de imødekommer sproglige mangfoldighed og forskellige nationale præferencer. Som et resultat har opera holdt ud i det vestlige kultur i mere end 400 år.
Siden slutningen af det 20. århundrede har nye måder at levere opera til offentligheden - på video og DVD, i film eller via HD-simulcast i biografer - i stigende grad gjort genren mere tilgængelig for et større publikum og sådanne nyheder vil uundgåeligt ændre offentlige holdninger og forståelse af kunstformen. Det er dog stadig at se, hvordan disse medier også kan ændre den måde, hvorpå komponister, librettister, impresarios og kunstnere nærmer sig operaen, og om genrenes musikalske og teatralske værdier følgelig vil blive ændret på grundlæggende måder.
Musikhistorikere har fortsat debatteret operaens herkomst. Stykket fra de antikke græske dramatister Aeschylus, Sophocles og Euripides kombinerede poetisk drama og musik. Under Middelalderen , bibelske dramaer, der blev sunget eller blandet med musik, var kendt under forskellige etiketter, herunder liturgiske dramaer ( Ordre:% s ) og lignende stykker opført i kirken. Disse og relaterede musikodramatiske former kan være blevet indirekte forfædre til opera, men de tidligste universelt accepterede direkte forfædre til opera dukkede op i det 16. århundrede i Italien.
Domstolene i Norditalien, især Medici-familien i Firenze , var især vigtige for udviklingen af opera. Faktisk blev Firenze fødestedet for opera i slutningen af århundredet som et resultat af sammenløb af tre kulturelle kræfter: en etableret teatralsk tradition, en stærk følelse af borgerlige humanisme og et tydeligt florentinsk syn på musik og musikens forhold til kosmos.
Frem for alt blandt de faktorer, der gjorde Firenze fra det 16. århundrede moden til operaens fremkomst, var dens lange tradition for musikteater, manifesteret primært i de musikalske produktioner kendt som mellemliggende (eller mellemrum), der blev iscenesat mellem handlingerne i de talte skuespil. Mellemprodukter tjente både til at signalere inddelingen af det talte drama, da der ikke var noget gardin, der skulle tabes, og at foreslå tidens gang ved at suspendere handlingen mellem en handling i stykket og den næste og i intervallet ved at anvende tegn og temaer, der ikke er relateret til hovedplottet og kun løst forbundet fra et mellemrum til et andet. Den florentinske domstol tilbød overdådig mellemliggende , planlagt og øvet måneder i forvejen og havde til hensigt at imponere inviterede gæster med deres Medici-værts velstand, generøsitet og magt. Til den såkaldte 1589 mellemliggende , som kulminerede en månedslang række begivenheder for at fejre ægteskabet mellem storhertug Ferdinando de 'Medici (Ferdinand I) i Toscana og den franske prinsesse Christine af Lorraine , blev et stort team af kunstnere, håndværkere, digtere, musikere, arkitekter og teknikere samlet under intellektuel vejledning af den fremtrædende florentinske aristokrat Giovanni Bardi. Som den bevægende ånd bag programmet arbejdede Bardi tæt med lokale digtere og musikere - hvoraf nogle var involveret i de første eksperimentelle operaproduktioner et årti senere. Faktisk 1589 mellemliggende havde mange af de samme spillere og næsten alle ingredienserne i opera - kostumer, sceneri, sceneeffekter, fængslende solosang, farverig instrumentalmusik, store numre, der kombinerede stemmer og orkester og dans. Alligevel skulle der imidlertid skabes den samlede handling og den innovative stil med dramatisk sang, der er forblevet blandt operaens kendetegn.
hvordan døde edgar allan poe?
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com