Oplev Firenze, renæssancens fødested Oversigt over Firenze, betragtes bredt som fødestedet for renæssancen. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mainz Se alle videoer til denne artikel
Renæssance , (Fransk: genfødsel) periode i europæisk civilisation umiddelbart efter Middelalderen og traditionelt anses for at have været præget af en bølge af interesse for klassisk stipendium og værdier. Renæssancen var også vidne til opdagelsen og udforskningen af nye kontinenter, udskiftningen af kopernikanske med det ptolemæiske system af astronomi, tilbagegangen af feudalt system og væksten i handel og opfindelsen eller anvendelsen af sådan potentielt magtfuld innovationer som papir, trykning, søfartsens kompas og krudt. For datidens lærde og tænkere var det dog primært en tid med genoplivning af klassisk læring og visdom efter en lang periode med kulturelt forfald og stagnation.
Renæssance er et fransk ord, der betyder genfødsel. Det refererer til en periode i europæisk civilisation, der var præget af en genoplivning af klassisk læring og visdom. Renæssancen oplevede mange bidrag til forskellige områder, herunder nye videnskabelige love, nye former for kunst og arkitektur og nye religiøse og politiske ideer.
Der er en vis debat om den egentlige start af renæssancen. Det menes dog generelt, at det er begyndt i Italien i det 14. århundrede, efter slutningen af Middelalderen og nåede sin højde i det 15. århundrede. Renæssancen spredte sig til resten af Europa i det 16. og 17. århundrede.
Læs mere nedenfor: Renæssance Middelalder Lær mere om middelalderen.Fremtrædende skikkelser fra renæssancen inkluderede filosof og statsmand Niccolo Machiavelli , kendt for den politiske afhandling Prinsen ; Francis Bacon , en statsmand og filosof betragtet som mester i den engelske tunge; astronomen Nicolaus Copernicus, der udviklede teorien om, at solsystemet var centreret om solen; digterne Petrarca og Giovanni Boccaccio, der lagde grundlaget for renæssancens humanisme; william Shakespeare , betragtet som den største dramatiker gennem tidene; astronom og matematiker Galileo, der hjalp med at modbevise meget af middelalderens tænkning inden for videnskab; og opdagelsesrejsende Christopher Columbus, Ferdinand Magellan og Hernan Cortes .
Et af de felter, der legemliggjorde renæssancen, var kunst, især maleri og skulptur. Værker fra denne periode var inspireret af klassisk græsk og romersk kunst og var kendt for deres nåde, harmoni og skønhed. Kunstnere arbejdede ud fra den levende model og perfektionerede teknikker såsom brug af perspektiv. Derudover så renæssancen forbedring af medier, især olier. Leonardo Da Vinci , Michelangelo og Raphael betragtes bredt som de førende kunstnere i perioden.
Læs mere nedenfor: Renæssance Leonardo da Vinci Lær mere om Leonardo da Vinci, en velkendt renæssancekunstner.Idéen om en renæssancemand udviklede sig i Italien og afledt af Leon Battista Alberti 's opfattelse, at en mand kan gøre alle ting, hvis han vil. Idealet legemliggjorde renæssancens grundlæggende princip humanisme , som betragtede mennesket som centrum for universet og førte til troen på, at folk skulle forsøge at omfavne al viden og udvikle deres egne evner så fuldt som muligt. Leonardo Da Vinci er et førende eksempel på en renæssancemand, kendt for sine præstationer inden for kunst, videnskab, musik, opfindelse og skrivning.
Humanisme Lær mere om humanisme.En kort behandling af renæssancen følger. For fuld behandling, se Europa, historien om: Renæssancen.
Begrebet Middelalderen blev opfundet af lærde i det 15. århundrede for at betegne intervallet mellem den klassiske verdens underfald Grækenland og Rom og dets genopdagelse i begyndelsen af deres eget århundrede, en vækkelse, hvor de følte, at de deltog. Forestillingen om en lang periode med kulturelt mørke var faktisk blevet udtrykt af Petrarch endnu tidligere. Begivenheder i slutningen af middelalderen, især begyndende i det 12. århundrede, satte i gang en række sociale, politiske og intellektuel transformationer, der kulminerede i renæssancen. Disse omfattede den stigende fiasko af Romersk-katolske kirke og det hellige romerske imperium for at skabe en stabil og samlende ramme for organiseringen af det åndelige og materielle liv, stigningen i vigtighed af bystater og nationale monarkier, udviklingen af nationale sprog og opløsningen af de gamle feudale strukturer.
Petrarch Petrarch, gravering. Ancient Art & Architecture Collection
Mens ånden fra renæssancen i sidste ende tog mange former, blev den udtrykt tidligst af den intellektuelle bevægelse kaldet humanisme. Humanisme blev indledt af verdslig mænd med breve snarere end af de lærde-gejstlige, der havde domineret middelalderlig intellektuelt liv og havde udviklet skolastisk filosofi. Humanismen begyndte og opnåede frugt først i Italien. Dets forgængere var mænd som Dante og Petrarch og dens hovedpersoner inkluderede Gianozzo Manetti, Leonardo Bruni, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Lorenzo Valla og Coluccio Salutati. Efteråret Konstantinopel i 1453 forsynede humanismen et stort løft, for mange østlige lærde flygtede til Italien og bragte vigtige bøger og manuskripter med sig og en tradition for græsk stipendium.
Marsilio Ficino Marsilio Ficino. Hilsen af Rijksmuseum, Amsterdam; objekt nr. RP-P-1909-4451
Humanismen havde flere vigtige træk. For det første tog det menneskets natur i alle dens forskellige demonstrationer og præstationer som emne. For det andet understregede det enhedens og kompatibiliteten af sandheden, der findes i alle filosofiske og teologiske skoler og systemer, en doktrin kendt som synkretisme. For det tredje understregede det menneskets værdighed. I stedet for det middelalderlige ideal om et bofængselsliv som den højeste og ædleste form for menneskelig aktivitet så humanisterne på skabelseskampen og forsøget på at mestre naturen. Endelig så humanismen frem til en genfødsel af en mistet menneskelig ånd og visdom. I løbet af bestræbelserne på at genvinde det hjalp humanisterne imidlertid med at konsolidere et nyt åndeligt og intellektuelt syn og i udviklingen af en ny videnkrop. Effekten af humanismen var at hjælpe mænd med at frigøre sig fra de mentale begrænsninger, der blev pålagt af religiøs ortodoksi, til at inspirere til gratis undersøgelse og kritik og til at inspirere en ny tillid til mulighederne for menneskelig tænkning og skabelse.
Fra Italien spredte den nye humanistiske ånd og renæssancen, som den skabte, nord til alle dele af Europa, hjulpet af opfindelsen af trykning, som gjorde det muligt for alfabetisering og tilgængeligheden af klassiske tekster at vokse eksplosivt. Fremragende blandt nordlige humanister var Desiderius Erasmus, hvis Ros af dårskab (1509) indbegrebet den moralsk essensen af humanismen i sin insistering på inderlig godhed i modsætning til formalistisk fromhed. Den intellektuelle stimulering leveret af humanister hjalp til med at udløse reformationen, hvorfra imidlertid mange humanister, herunder Erasmus, trak sig tilbage. I slutningen af det 16. århundrede havde kampen om reformation og kontrareformation befalet meget af Europas energi og opmærksomhed, mens det intellektuelle liv stod på randen af oplysningstiden.
Hans Holbein den Yngre: Erasmus Erasmus , olie på panel af Hans Holbein den Yngre, 1523–24; i Louvre, Paris. 43 × 33 cm. Photos.com/Jupiterimages
hvornår modtog moser de ti bud
Det var i kunsten, at ånden fra Renæssance opnåede sin skarpeste formulering. Kunst blev set på som en gren af viden, værdifuld i sig selv og i stand til at give mennesket billeder af Gud og hans skabninger såvel som med indsigt i menneskets position i universet. I hænderne på mænd som Leonardo Da Vinci det var endda en videnskab, et middel til at udforske naturen og en registrering af opdagelser. Kunst skulle baseres på observation af den synlige verden og praktiseres i henhold til matematiske principper for balance, harmoni og perspektiv, som blev udviklet på dette tidspunkt. I værker af malere som Masaccio, brødrene Pietro og Ambrogio Lorenzetti, Fra Angelico , Sandro Botticelli , Perugino, Piero della Francesca, Raphael og Titian; billedhuggere som Giovanni Pisano, Donatello , Andrea del Verrocchio, Lorenzo Ghiberti og Michelangelo ; og arkitekter som Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi , Andrea Palladio , Michelozzo og Filarete, menneskets værdighed fandt udtryk i kunsten.
Leonardo da Vinci Selvportræt af Leonardo da Vinci i rød kridt, c. 1512-15. Photos.com/Jupiterimages
Leonardo da Vinci: ornitopter Leonardo da Vincis planer for en ornitopter, en flyvende maskine, der holdes højt ved at slå vingerne, c. 1490. SuperStock
Ambrogio Lorenzetti: Redder Myra fra hungersnød Redder Myra fra hungersnød , detalje af et panel fra Fire historier fra St. Nicholas liv , tempera på træ af Ambrogio Lorenzetti, ca. 1330–32; i Uffizi Gallery, Firenze. FOTOS.com/Getty Images Plus
hvad er en funktion af rødder?
Pietro Lorenzetti: Jomfruens fødsel Jomfruens fødsel , triptykon af Pietro Lorenzetti, 1342; i Museo dell'Opera del Duomo, Siena, Italien. FOTOS.com/Getty Images Plus
Fra Angelico: Bebudelsen Bebudelsen , fresco af Fra Angelico, 1438–45; i Museum of San Marco, Firenze. SCALA / Art Resource, New York
Sandro Botticelli: Venus fødsel Venus fødsel , tempera på lærred af Sandro Botticelli, ca. 1485; i Uffizi Gallery, Firenze. 172,5 × 278,5 cm. Gallleria Degli Uffizi, Firenze, Italien / SuperStock
Pisano, Giovanni: prædikestol Marmor prædikestol af Giovanni Pisano, 1297-1301; i kirken San Andrea, Pistoia, Italien. Piero M. Bianchi - Moment / Getty Images
Verrocchio, Andrea fra: Putto med delfin Putto med delfin , bronzeskulptur af Andrea del Verrocchio, før 1476; i Palazzo Vecchio, Firenze. Art Resource, New York
Ghiberti, Lorenzo Selvportræt af Lorenzo Ghiberti, detalje fra Paradisets porte , 1425-52; på østsiden af baptisteriet San Giovanni, Firenze. Brogi — Alinari / Art Resource, New York
Alberti, Leon Battista Leon Battista Alberti, selvportrætplade, bronze, c. 1435; i National Gallery of Art, Washington, D.C. med tilladelse fra National Gallery of Art, Washington, D.C., Samuel H. Kress Collection
Santa Maria Novella Santa Maria Novella, Firenze, facade af Leon Battista Alberti, 1456–70. imantsu - iStock / Getty Images
Filippo Brunelleschi Filippo Brunelleschi, statuer af Luigi Pampaloni, 1830; nær Duomo, Firenze. Mc Xas / Fotolia
Michelozzo: Medici-Riccardi Palace Medici-Riccardi Palace designet af Michelozzo, i Firenze. Sailko
Milano: Maggiore Hospital Maggiore Hospital designet af Filarete, startet 1457, i Milano. Luca Borghi
Palladio, Andrea: Loggia del Capitanio Loggia del Capitanio, et galleri designet af Andrea Palladio i Vicenza, Italien. SCALA / Art Resource, New York
I Italien renæssancens egentlige blev forud for en vigtig proto-renæssance i slutningen af det 13. og det tidlige 14. århundrede, der hentede inspiration fra franciskanradikalisme. Frans af Assisi havde afvist den formelle skolastik hos den fremherskende kristne teologi og gik ud blandt de fattige og priste naturens skønhed og åndelige værdi. Hans eksempel inspirerede italienske kunstnere og digtere til at glæde sig over verden omkring dem. Arbejdet med den mest berømte kunstner fra proto-renæssanceperioden, Giotto (1266/67 eller 1276–1337), afslører en ny billedlig stil, der afhænger af klar, enkel struktur og stor psykologisk gennemtrængning snarere end af den flade, lineære dekorativitet og hierarkisk kompositioner af hans forgængere og samtidige, såsom den florentinske maler Cimabue og de Sienniske malere Duccio og Simone Martini. Den store digter Dante levede omtrent på samme tid som Giotto, og hans poesi viser en lignende bekymring med indre erfaring og de subtile nuancer og variationer af menneskets natur. Selvom hans Guddommelig komedie tilhører middelalderen i sin plan og ideer, dens subjektive ånd og udtrykskraft ser frem til renæssancen. Petrarch og Giovanni Boccaccio hører også til denne proto-renæssance periode, både gennem deres omfattende studier af latinsk litteratur og gennem deres skrifter i folkesprog . Desværre nedsænkede den frygtelige pest i 1348 og de efterfølgende borgerkrige både genoplivningen af humanistiske studier og den voksende interesse for individualisme og naturalisme afsløret i Giottos og Dantes værker. Renæssancens ånd dukkede først op igen i det 15. århundrede.
Giotto: St. Francis of Assisi Modtagelse af Stigmata St. Francis of Assisi Modtagelse af Stigmata , træpanel af Giotto, c. 1295–1300; i Louvre, Paris. 313 × 163 cm. Photos.com/Jupiterimages
Giotto di Bondone: St. Francis of Assisi Modtagelse af Stigmata St. Francis of Assisi Modtagelse af Stigmata , fresko tilskrevet Giotto di Bondone, ca. 1300; i den øvre kirke San Francesco, Assisi, Italien. Scala / Art Resource, New York
hvilken reformbevægelse er john dewey forbundet med
Duccio: Jomfruen og barnet med de hellige Dominic og Aurea Jomfruen og barnet med de hellige Dominic og Aurea , tempera på træ af Duccio di Buoninsegna, 1315; i National Gallery, London. Photos.com/Thinkstock
Simone Martini: detalje af Bebudelsen Detalje af Bebudelsen , tempera på træ af Simone Martini og Lippo Memmi, 1333; i Uffizi Gallery, Firenze. Photos.com/Jupiterimages
Helvede Gravering fra Dantes Helvede af Gustave Doré, 1861. Med tilladelse fra Bibliothèque Nationale, Paris
I 1401 blev der afholdt en konkurrence i Firenze for at tildele kommission for bronzedøre, der skulle placeres på dåbskapellet i San Giovanni. Besejret af guldsmed og maleren Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi og Donatello rejste til Rom, hvor de fordybte sig i studiet af antikke arkitektur og skulptur. Da de vendte tilbage til Firenze og begyndte at omsætte deres viden til praksis, blev den rationaliserede kunst i den antikke verden genfødt. Grundlæggeren af renæssancemaleriet var Masaccio (1401-28). Hans intellektuelle opfattelser , monumentaliteten i hans kompositioner og den høje grad af naturalisme i hans værker markerer Masaccio som en afgørende figur i renæssancemaleriet. Den efterfølgende generation af kunstnere - Piero della Francesca, brødrene Pollaiuolo og Verrochio - pressede sig frem med forskning i lineært og luftperspektiv og anatomi og udviklede en stil med videnskabelig naturalisme.
Ghiberti, Lorenzo: Paradisets porte Paradisets porte , forgyldte bronzedøre af Lorenzo Ghiberti, 1425–52; på østsiden af baptisteriet San Giovanni i Firenze. SuperStock
Duomo-katedralen Santa Maria del Fiore (Duomo) i Firenze, bygget mellem 1296 og 1436 (kuppel af Filippo Brunelleschi, 1420–36). Karel Miragaya — EyeEm / Getty Images
Donatello: David David , skulptur af Donatello, begyndelsen af det 15. århundrede. Raluca Tudor / Dreamstime.com
Masaccio: Hyldestpengene Hyldestpengene , fresco af Masaccio, 1425; i Brancacci-kapellet, Santa Maria del Carmine, Firenze, Italien. Scala / Art Resource, New York
Piero della Francesca: Flagrering af Kristus Flagrering af Kristus , tempera på træpanel af Piero della Francesca, slutningen af 1450'erne; i Nationalmuseet for Marches, Urbino, Italien. Scala / Art Resource, New York
Situationen i Firenze var enestående gunstig for kunsten. Florentines borgerlige stolthed fandt udtryk i statuer af skytshelgener bestilt af Ghiberti og Donatello for nicher i kornmarkedsgylden kendt som Or San Michele og i den største kuppel bygget siden antikken, placeret af Brunelleschi på Firenzes domkirke. Omkostningerne til opførelse og udsmykning af paladser, kirker og klostre blev garanteret af velhavende handelsfamilier, hvoraf de største var Medici-familien.
St. George af Donatello St. George , bronzekopi af en marmorskulptur af Donatello, begyndt c. 1415; i Or San Michele, Firenze. (Den originale statue er overført til Bargello, Firenze.) Alinari / Art Resource, New York
Medici handlede i alle de større byer i Europa og et af de mest berømte mesterværker i det nordlige Renæssancekunst , Portinari-alterstykket, af Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi , Firenze), blev bestilt af deres agent, Tommaso Portinari. I stedet for at blive malet med periodens sædvanlige tempera, er værket malet med gennemskinnelige olieruder, der producerer strålende juvelignende farve og en blank overflade. Tidlige nordlige renæssance malere var mere bekymrede over den detaljerede gengivelse af objekter og deres symbolske betydning end med studiet af videnskabeligt perspektiv og anatomi, selv efter at disse præstationer blev kendt. På den anden side begyndte de centrale italienske malere at vedtage oliemediet kort tid efter Portinari-alterstykket blev bragt til Firenze i 1476.
Hyrdenes tilbedelse Hyrdenes tilbedelse , midterpanel af Portinari-alterstykket, af Hugo van der Goes, c. 1474–76; i Uffizi Gallery, Firenze. Erich Lessing / Art Resource, New York
