Mulighederne for gratis rumligt design, som sådan fritstående skulptur præsenterer, udnyttes ikke altid fuldt ud. Værket kan, ligesom mange arkaiske skulpturer, være designet til kun at ses fra en eller to faste positioner, eller det kan faktisk være lidt mere end en firesidet lettelse, der slet ikke ændrer den tredimensionelle form af blokken. Manneristiske billedhuggere fra det 16. århundrede gjorde derimod et specielt punkt for at udnytte den fritstående skulpturers synlighed overalt. Giambologna 's Voldtægt af Sabines tvinger for eksempel seeren til at gå rundt omkring den for at forstå sit rumlige design. Det har ingen principielle synspunkter; dens former bevæger sig omkring den centrale akse i sammensætning og deres slangefulde bevægelse udfolder sig gradvist, når tilskuerne bevæger sig rundt for at følge dem. Meget af skulpturen af Henry Moore og andre skulptører fra det 20. århundrede er ikke bekymret for bevægelser af denne art og er heller ikke designet til at blive set fra nogen faste positioner. Det er snarere en frit designet struktur af multidirektionelle former, der åbnes, gennembores og udvides i rummet på en sådan måde, at seeren gøres opmærksom på sit alsidige design i vid udstrækning ved at gennemskue skulpturen. Størstedelen af de konstruerede skulpturer er anbragt i rummet med fuld frihed og indbyder til visning fra alle retninger. I mange tilfælde kan tilskueren faktisk gå under og gennem dem.
Anish Kapoor: Cloud Gate Cloud Gate , skulptur af rustfrit stål af Anish Kapoor, 2006; i Millennium Park, Chicago. Chicago Architecture Foundation (en Britannica Publishing Partner)
hvornår blev pokemon frigivet i os
Den måde, hvorpå en fritstående skulptur kommer i kontakt med jorden eller med dens base, er et spørgsmål af stor betydning. En tilbagelænet figur kan for eksempel faktisk være en vandret lettelse. Det kan blandes med jordplanet og ser ud til at være rodfæstet i jorden som et klippegrund. Andre skulpturer, herunder nogle liggende figurer, kan være designet på en sådan måde, at de ser ud til at hvile på jorden og være uafhængige af deres base. Andre understøttes i rummet over jorden. De mest fritstående skulpturer er dem, der ikke har nogen base og kan samles op, vendes i hænderne og bogstaveligt talt ses rundt omkring som en netsuke (en lille skifte af træ , elfenben eller metal, der bruges til at fastgøre en lille pose eller taske til en kimono-ramme). Naturligvis kan en stor skulptur faktisk ikke samles op på denne måde, men den kan designes således, at den opfordrer seeren til at tænke på den som en løsrevet, uafhængig genstand, der ikke har nogen fast base og er designet rundt omkring.
Skulptur designet til at stå mod en væg eller lignende baggrund eller i en niche kan være rundt og fritstående i den forstand, at det ikke er knyttet til sin baggrund som en lettelse; men den har ikke den rumlige uafhængighed af en helt fritstående skulptur, og den er ikke designet til at blive set rundt omkring. Det skal designes, så dets formelle struktur og arten og betydningen af dets emne klart kan forstås fra et begrænset spektrum af frontvisninger. Skulpturens former er derfor normalt spredt hovedsageligt i en lateral retning snarere end i dybden. Græsk pedimentalskulptur illustrerer denne tilgang fremragende: kompositionen er spredt i et plan vinkelret på seerens synsfelt og gøres fuldstændig forståelig forfra. Syttende århundrede Barok især billedhuggere Bernini , vedtog en ret anden tilgang. Selvom nogle foretrak en sammenhængende frontalt synspunkt, men aktivt, er Bernini kendt for at have udtænkt et værk ( Apollo og Daphne [1622-24]), hvor fortællingen udfoldede sig i detaljer, der blev opdaget, da seeren gik rundt i værket, begyndende bagfra.
Lorenzo Bernini: Apollo og Daphne Apollo og Daphne , marmorskulptur af Lorenzo Bernini, 1622–24; i Borghese Gallery, Rom. SCALA / Art Resource, New York
Den frontale sammensætning af væg og nicheskulptur indebærer ikke nødvendigvis nogen mangel på tredimensionalitet i selve formene; det er kun arrangementets form, der er begrænset. Klassisk pedimental skulptur, indisk tempelskulptur som ved Khajuraho, gotisk nicheskulptur og Michelangelo's Medici-gravfigurer er alle designet til at placeres mod en baggrund, men deres former er udtænkt med en fuldstændig fylde af volumen.
Surasundara Surasundara, buff sandsten, Khajuraho, Madhya Pradesh, Indien, 10. – 11. Århundrede; i Honolulu Academy of Arts. Foto af honolulu0919. Honolulu Academy of Arts, køb, 1975 (4311.1)
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com