Silhuet , et billede eller design i en enkelt nuance og tone, oftest de populære portrætter i snit eller malet profil fra det 18. og 19. århundrede udført i sort på hvidt eller omvendt. Silhuet er også en kontur eller skarp skygge af et objekt. Ordet stammer satirisk fra navnet på parsimonious midt i det 18. århundrede, den franske finansminister Étienne de Silhouette, hvis hobby var at skære papirskyggerportrætter (sætningen til silhuetten voksede til at betyde på det billige).
silhuetportræt Silhuetportræt af Charles Willson Peale; i Library of Congress, Washington, D.C. med tilladelse til Library of Congress, Washington, D.C.
Samlingen af silhuetter blev udbredt, især blandt verdens berømtheder, hvor Goethe-samlingen var et eksempel. De førende silhuetkunstnere fra anden halvdel af det 18. århundrede og det tidlige 19. århundrede, kunstens gyldne tidsalder, omfattede Francis Torond, A. Charles, John Miers, C. Rosenburg, Mrs. Brown, Auguste Edouart, T. Hamlet, og fru Beetham ( Født Isabella Robinson).
Udviklingen af silhuetter er knyttet til konturtegning og skyggemaleri. Muligvis med oprindelse i hulmalerier fra stenalderens folk, især dem i Frankrig og Spanien, ser det ud til, at den realistiske repræsentation først er opnået ved at spore omridset af et objekts skygge, som generelt blev udfyldt med en flad farve. Repræsentation ved profiltegning fortsatte i de mere udviklede billeder af gravmalerierne, reliefskulptur og keramikdekoration af de gamle egyptere, mesopotamere, minoere, grækerne og etruskerne. Gamle græske og romerske malere udtænkte metoder til at tegne omridset af en persons skygge, der er kastet af sollys, såvel som ved stearinlys eller lampelys. De sidste to teknikker blev udbredt i Europa fra det 17. århundrede. Disse skyggeportrætter blev malet på alsidig materialer (gips, voks, pergament og papir) og blev ofte udførligt monteret og indrammet.
Begyndende i renæssanceperioden blev forskellige mekaniske apparater, såsom fysionsporet, opfundet og brugt til lette korrekt omrids tegning. Da papir blev almindeligt tilgængeligt, blev skyggeportrætter og scener ofte skåret ud, ofte frihånd, direkte fra livet. Den malede skygge og den papirskårne silhuet var meget moderigtigt i det 18. århundrede i Europa og Amerika som personlige mindesmærker. Efter midten af det 19. århundrede udvikling af daguerreotype og fotografering blev skyggebilleder og silhuetter en type folkekunst, der stort set blev udført af vandrende kunstnere på gadehjørner, på caféer og på messer. Lejlighedsvis fortsatte professionelle karikaturister, som engelskmanden Phil May, med at bruge den malede skygge-stil; men de underliggende principper for silhuetkunst var primært at fortsætte i det 20. århundredes animerede tegnefilm af Walt Disney og Lotte Reiniger og i plakatkunst. Ved begyndelsen af det 21. århundrede genoplivede den amerikanske kunstner Kara Walker silhuetten til en stærk effekt i sit arbejde med race og kønsrelationer.
Copyright © Alle Rettigheder Forbeholdes | asayamind.com