Gadefotografering , til genre af fotografering der registrerer hverdagen på et offentligt sted. Selve offentliggørelsen af indstillingen gør det muligt for fotografen at tage oprigtig billeder af fremmede, ofte uden deres viden. Gadefotografer har ikke nødvendigvis et socialt formål i tankerne, men de foretrækker at isolere og fange øjeblikke, som ellers måske går ubemærket hen.
Talrige fotografer, herunder Alfred Stieglitz, Berenice Abbott og William Eggleston, tog fotos på gaden, men betragtede sig ikke som gadefotografer. Stieglitz fotograferede for eksempel gaderne i New York City og Paris ved begyndelsen af det 20. århundrede under dårligt vejr, hvis virkninger blev fanget i hans billeder. Abbott tog en anden tilgang: i 1930'erne dokumenterede hun byarkitektur nedenfra og understregede kontrasten mellem lys og mørke og størrelsen af det byggede miljø . Eggleston hævede farvefotografering til en kunst i sine store billeder af hverdagslige, almindelige steder, mennesker og ting, der ofte findes offentligt eller på gaden. Selvom han var påvirket af mange af dem, der påvirkede gadefotograferne i 1950'erne og 60'erne, var han ikke hovedsageligt interesseret i at fange gadenes ånd.
Stieglitz, Alfred: Vinter, Fifth Avenue Vinter, Fifth Avenue , fotogravure af Alfred Stieglitz, 1892. Library of Congress, Washington, D.C.
hvem er voltaire, og hvad gjorde han
Impulsen til visuelt at dokumentere folk offentligt begyndte med malere fra det 19. århundrede som f.eks Edgar degas , Edouard Manet og Henri fra Toulouse-Lautrec , der arbejdede side om side med fotografer, der forsøgte at fange essensen af bylivet. Nogle brugte fotografier som hjælp til deres maleri. Malere, skitser og fotografer behandlede gaden som deres studie og indspillede hverdagsagtige og de spektakulære, de karakteristiske figurer og det bizarre. Kunstnere manipulerede deres medium så godt de kunne for at fremkalde spontanitet og bevægelse i et statisk billede i to dimensioner. Impressionister som Claude Monet introducerede sketchy penselstrøg i deres kompositioner at udtrykke bevægelse og forandring over tid. Monet malede også det samme motiv gentagne gange fra det samme perspektiv, men på forskellige tidspunkter af dagen for at se, hvordan ændringen i lys ville påvirke motivet, noget et kamera kunne gøre ret effektivt. Først blev kameraet set som et værktøj, der kunne erstatte kunstnerens hånd, men over tid kameraets unikke kapacitet - dets øjeblikkelighed og evne til at se mere end menneskeligt øje (og med bedre fokus) - sæt et fotografi klart bortset fra et maleri og gjorde fotografering ikke til et supplerende studie, men snarere til et særskilt medium, der var værdifuldt i sig selv.
De første billeder, der eksemplificerede gadefotografering, var dem, der blev produceret af den franske fotograf Charles Nègre, der brugte sit kamera til at dokumentere arkitektur såvel som butikker, arbejdere, rejsende musikere, småhandlere og usædvanlige gadetyper i 1850'erne. På grund af den forholdsvis primitive teknologi, han havde til rådighed, og den krævede lange eksponeringstid, kæmpede han for at fange trængsel og travlhed i gaderne i Paris. Han eksperimenterede med en række fotografiske metoder og forsøgte at finde en, der gjorde det muligt for ham at fange bevægelse uden sløring, og han fandt en vis succes med kalotypen, patenteret i 1841 af William Henry Fox Talbot . Kalotypen kunne fange et billede på et minut, en forbløffende effektivitet sammenlignet med de 15 til 30 minutter, der kræves for en daguerreotype. Nogle af Negres fotografier blev iscenesat for at fremkalde handling, og nogle inkluderede lejlighedsvis ulykker - en sløring af en figur, der bevægede sig over sammensætning . Disse ulykker tjener som nogle af de tidligste eksempler på bevægelse fanget i stillbilledet, et udtryk for gadenergien.
Talbot, William Henry Fox William Henry Fox Talbot, opfinder af kalotypen. Photos.com/Jupiterimages
hvilken enhed er inerti målt i
Eugène Atget, en anden tidlig gadefotograf, dokumenterede gaderne i Paris i slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede, før de blev revet ned og genopbygget i henhold til de nye byplaner implementeret af baron Georges-Eugène Haussmann. Atget lavede albumnprint ved hjælp af et kamera i stort format, som han slæbte med sig i hele byen. I modsætning til Atget blev fotograf Charles Marville hyret af byen Paris til at skabe et encyklopædisk dokument af Haussmanns byplanlægning projektet, som det udfoldede sig, således det gamle og nye Paris. Mens fotografernes motiv i det væsentlige var det samme, var resultaterne markant forskellige og demonstrerede virkningen af fotografens hensigt på karakteren af de billeder, han producerede. Atget's mål var at dokumentere det gamle Paris, før det forsvandt, uanset hvad der erstattede det. I betragtning af den fine kvalitet af hans fotografier og materialets bredde købte arkitekter og kunstnere ofte Atget's udskrifter til brug som reference til deres eget arbejde, skønt kommercielle interesser næppe var hans vigtigste motivation. I stedet blev han drevet til at fotografere hver eneste rest af Paris, han elskede. Den blandede lidenskab og haster med hans mission skinner igennem, hvilket resulterer i fotografier, der fortæller hans egen oplevelse af byen, kvaliteter, der forventede gadefotografering i det 20. århundrede. Atgets fotografier var ikke blot dokumenter eller eksperimenter med ny teknologi. De afslører byen gennem hans øjne. Hans arbejde og grundlæggende forståelse af fotografering som en kunstform tjente som inspiration for generationer af fotografer, der fulgte.
Atget, Eugène: Butiksvindue: skræddersyede dukker Butiksvindue: skræddersyede dukker af Eugène Atget, c. 1910. George Eastman House Collection
Den næste generation af gadefotografer, selvom de sandsynligvis ikke henviste til sig selv som sådan, blev indledt af fotojournalistikken fra den ungarsksfødte fotograf André Kertész. Gadefotografering som sin egen genre opstod som et udløb for fotojournalistik. Faktisk startede mange tidlige gadefotografer som fotojournalister eller modefotografer og fortsatte ofte med at udføre disse roller for at leve, mens de forfulgte deres kunst i deres fritid. Kertész arbejdede i Paris begyndende i 1925, og i 1928 brugte han et Leica, et håndholdt letvægtskamera, der tilbød både mobilitet og større anonymitet. Hans gadescener i Paris fangede undertiden folk på tæt afstand på en måde, der ikke tidligere var set, og udviste hans dristige risikovillighed og stærke intuition om kameraets muligheder. Selvom han brugte et medium og en teknologi, der stadig var i deres barndom, mestrede Kertész evnen til at fange spontan aktivitet uden at ofre tankevækkende komposition. Tidligt i sin karriere associerede han med abstrakte, surrealistiske og konstruktivistiske kunstnere, især den hollandske maler Piet Mondrian, hvis abstrakte, geometriske lærred sandsynligvis havde en betydelig indflydelse på Kertész målte tilgang til komposition.
Kertész, André: Selvportræt 1927 Selvportræt af André Kertész, 1927. Andre Kertesz
I 1930'erne begyndte den ungarske fotograf Brassaï (født Gyula Halász) at få ry for sine natfotografier ved hjælp af en teknik, han lærte af Kertész, mens de begge boede og arbejdede i Paris. I modsætning til sine jævnaldrende brugte Brassaï et Voigtländer-kamera i større format med længere eksponeringstid, hvilket tvang ham til at være mere beregnet og tankevækkende i sin praksis, end han måske havde været, hvis han brugte en Leica. (Det menes, at han måske ikke havde råd til en Leica på det tidspunkt, men han brugte dog en i slutningen af 1950'erne til at tage farvebilleder.) Brassais fotografier af Paris underverden oplyst ved kunstigt lys var en åbenbaring, og samling af den serie, som han udgav, Paris Efter mørke (1933), var en stor succes.
Fransk fotograf Henri Cartier-Bresson , en beundrer af Kertész, krediteres ofte brokunst og dokumentarfotografering. Cartier-Bresson var forkæmper for Leica-kameraet og en af de første fotografer, der maksimerede dets muligheder. Leica tillod fotografen at interagere med omgivelserne og fange øjeblikke, mens de skete. Dens relativt lille størrelse hjalp også fotografen med at falme ind i baggrunden, hvilket var Cartier-Bressons foretrukne tilgang. Mens han diskuterede sit arbejde, skabte Cartier-Bresson udtrykket det afgørende øjeblik, som resonerer især godt med gadefotografens mål: at udnytte det split sekund, hvor elementerne i et fotografi kommer sammen med klarhed. Det er på grund af denne grundlæggende forståelse af kunsten at tage billeder, at han ofte krediteres for at genopdage mediet igen omkring et århundrede siden dets opfindelse. Han tog fotografier i mere end et halvt århundrede og påvirkede generationer af fotografer til at stole på deres øje og intuition i øjeblikket.
Cartier-Bresson, Henri Henri Cartier-Bresson tager et billede på en gade i Paris, 1954. Jean Marquis / Magnum
I USA lige før anden Verdenskrig adskillige fotografer, herunder Walker Evans, Dorothea Lange og Berenice Abbott, begyndte deres karriere og begyndte tydeligere at definere fotografiets potentiale, da det ville blive praktiseret med fuld styrke et årti senere. Det var i denne periode, at gadefotografering virkelig begyndte at tage form som en unik undergenre af dokumentarfotografering. Under den store depression blev fotografering stadig mere til stede i bøger, aviser og magasiner såvel som i galleri- og museumsudstillinger. Blandt mange andre forstod Evans, Lange og Abbott af nutidige forhold, ikke kun den økonomiske kamp, men også modernisering og væksten i byer og industri. Med avanceret fotografisk teknologi gik de ud på gaderne i byer, byer og landdistrikter over hele landet for at dokumentere de mennesker og steder, der indkapslet den amerikanske oplevelse.
Evans, Walker: Window Display, Bethlehem, Pennsylvania Window Display, Bethlehem, Pennsylvania , gelatinsølvtryk af Walker Evans, 1935. Library of Congress, Washington, D.C.
hvor mange valgstemmer har michigan
Lange, Dorothea: Politimand på et gademøde i San Francisco, Californien Politimand på et gademøde i San Francisco, Californien , fotografi af Dorothea Lange, 1936. Library of Congress, Washington, D.C.
