Og hvis du kunne lide dette indlæg, skal du sørge for at tjekke disse populære indlæg:
Fotokolorisering er en populær tendens i disse dage, men fotokromabilleder er den virkelige historiske aftale.
Defineret som blækbaserede billeder produceret gennem 'direkte fotografisk overførsel af en original negativ til litho- og kromografiske trykplader'. fotokromtryk blev ganske populært i slutningen af 1800'erne og begyndelsen af 1900'erne.
Selvom processen, der blev brugt til at transformere disse udskrifter, involverede mange kedelige trin - såsom at tilføje et lag af farve i hånden - var det en indsats værd på det tidspunkt. Og disse vintage snapshots er lige så slående i dag.
Photochrom-billeders ultra-mættede farver fremkalder et eventyr æstetisk, som noget ud af en drøm. Før ægte farvefotografering blev mainstream, er dette det, der bragte scener til live - inklusive nogle af de første synspunkter i verden i farver.
Wikimedia Commons / Library of CongressMulberry Street i New York City. Omkring 1900.
Disse billeder kan se ud som farvebilleder for det utrænede øje. Og mens det tog lidt tid for disse første fotokoloriseringsmaskiner at perfektionere deres håndværk, var fotokromer ret overbevisende på det tidspunkt. Hvis de ikke havde været, ville processen sandsynligvis være død endnu hurtigere, end den gjorde.
Hans Jakob Schmid, en ansat i det schweiziske firma Orell Füssli, opfandt fotokrom-processen (også kendt som Aäc proces) i 1880'erne. Processen blev senere licenseret til Photochrom Company i London og Detroit Photographic Company (senere Detroit Publishing Company) i USA.
For at oprette fotokromer, udviklere belagt litografiske kalksten tabletter med lysfølsomme stoffer. Derefter pressede de et omvendt negativ mod det og udsatte det for sollys.
Kemikaliet hærdet på forskellige områder af belægningen i henhold til mængden af lys, som hvert område var udsat for. Dette efterlod billedet præget på den litografiske sten. Hver farvetone i det endelige foto krævede en separat sten. Udviklere brugte mindst seks sten, men oftere så mange som 15 - for at frembringe en bred vifte af nuancer.
Detaljer blev undertiden udfyldt manuelt. Når du ser det under et forstørrelsesglas, kan du se de små prikker, der består af de større pigmentblokke.
Wikimedia Commons
Cirque de Gavarnie, Pyrénées-Atlantiques, Frankrig. Omkring 1890-1905.
Photochrom-billeder er muligvis ikke blevet så populære eller så udbredte som de gjorde, hvis ikke for to vigtige faktorer. Først var offentlighedens ægte tørst efter at se den farverige verden afspejles i fotografier uden at blive reduceret til sort, hvid og grå. For det andet faldt procesens grundlæggelse sammen med 1898-gennemgangen af loven om privat postkort.
Loven tillod privatproducerede postkort at gå gennem postsystemet i kun en cent. Efterspørgslen efter farvefotografering på et tidspunkt, hvor det stadig var meget sjældent, kombineret med dette nye mailformat fik folk begejstret.
Imidlertid var ikke alle fotokromer postkort. Sælgere solgte dem som turistmemorabilia, og mange lænestolsrejsende, lærere og andre valgte at bevare deres fotokromer i albummer snarere end at sende dem væk som korrespondance.
Photochrom-processen var helt forskellig fra den første kommercielt succesrige satsning på ægte farvefotografering, The autokromer .
Detroit Publishing Company havde ret til at udskrive fotokrom postkort i De Forenede Stater, og med disse rettigheder gjorde de mere end 7 millioner sort-hvide fotografier til farvede udskrifter. Et almindeligt kendetegn ved fotokromtryk er en billedtekst trykt i guld langs den ene kant.
Bylandskaber og landskaber var nogle af de mest populære emner , ligesom billeder af mennesker i oprindelig kjole.
Det er vigtigt at huske på, at originalt negativt kunne have været taget mange år inden billedet blev farvet som fotokrom ( første fotografi nogensinde blev taget af en franskmand i 1820'erne).
Herfra købte og opbevarede samlere billeder lavet med photochrom-processen enten i album eller udstillet.
Før 1890'erne var praktisk farvefotografering en rørdrøm. Det var domænet for nogle få udvalgte, der var i stand til at forberede deres eget udstyr og afsætte enorme klumper af tid til forfølgelsen.
Selv da spillede hver af disse få eksperimenter hinandens teorier. De tog ideer, der fungerede, og justerede dem for at arbejde bedre. Processer blev nedbrudt og genopbygget igen og igen.
hvad er troen på dåbskirken
Der er ingen opfinder af farvefotografering. Det er den kumulative indsats fra enkeltpersoner, der til sidst førte til denne teknologi, som vi kender den.
Når det er sagt, skiller nogle processer og opfindere sig ud.
Den skotske fysiker James Clerk Maxwell var pioner for metoden med tre farver i 1850'erne. Ved hjælp af et fundament af røde, grønne og blå filtre undersøgte metoden, om tre separate eksponeringer af et billede kunne skabe et farvebillede. Efter at alle eksponeringerne var udviklet, kunne man projicere negativerne gennem lanterner med de samme farvede filtre.
Så Thomas Sutton faktisk lavede det første farvebillede ved hjælp af dette fundament i 1861. Han viste det på Royal Institute i London. Selvom billedet i sig selv var relativt simpelt - bare en bue lavet af et tartanbånd - er det bredt krediteret som grundlaget for alle farveprocesser, vi kender og bruger i dag.
Sutton fortsatte med at opfinde det første reflekskamera med en linse samt et panoramakamera, der brugte en vidvinkellins. I mellemtiden betragtes Maxwells andre teorier om elektromagnetisme, termodynamik og farveteori stadig bredt i videnskabens historie.
Med hensyn til fotokrom er det klart, at denne opfindelse var endnu et afgørende skridt mod almindelig farvefotografering. Uden denne innovative proces er det næsten sikkert, at fotokolorisering, som vi kender den i dag, ikke ville eksistere.
Tjek derefter ud disse fantastiske gamle fotos af New York foran alle skyskrabere. Så kig ind i øjnene på første generation nogensinde fotograferet , med disse fængslende portrætter fra 1840'erne og 50'erne.
