forfængelighed , (fra latin forfængelighed , forfængelighed), i kunst, a genre af stillebensmaleri, der blomstrede i Holland i det tidlige 17. århundrede. EN forfængelighed maleri indeholder samlinger af objekter, der symboliserer dødens uundgåelighed og jordens præstationer og fornøjelsers forbigående og forfængelighed; det tilskynder seeren til at overveje dødelighed og omvende sig. Det forfængelighed udviklet sig fra enkle billeder af kranier og andre symboler på død og forgængelighed ofte malet på bagsiden af portrætter under den sene renæssance. Det havde erhvervet en uafhængig status inden c. 1550 og ved 1620 var blevet en populær genre. Dens udvikling indtil dens tilbagegang omkring 1650 var centreret i Leiden i De Forenede Provinser i Holland , et vigtigt sæde for calvinismen, der understregede menneskehedens samlede fordervelse og fremskred en stiv moralsk kode.
Still Life , olie på træ af Willem Claesz Heda, 1634; i museet Boymans-van Beuningen, Rotterdam. 43 × 57 cm. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Selvom et par forfængelighed billeder inkluderer figurer, langt de fleste er rene stilleben, der indeholder visse standardelementer: symboler for kunst og videnskab (bøger, kort og musikinstrumenter), rigdom og magt (punge, smykker, guldgenstande) og jordiske fornøjelser (bægre, rør og spillekort); symboler på død eller forbigående (kranier, ure, brændende stearinlys, sæbebobler og blomster); og undertiden symboler for opstandelse og evigt liv (normalt majsører eller vedbendkviste eller laurbær). Det tidligste forfængelighed billederne var dystre, noget monokromatiske kompositioner med stor kraft, der kun indeholder et par genstande (normalt bøger og en kranium) udført med elegance og præcision. Efterhånden som århundredet skred frem, blev andre elementer inkluderet, stemningen blev lysere, og paletten blev diversificeret. Objekter blev ofte ramlet sammen i uorden, hvilket tyder på en eventuel væltning af de præstationer, de repræsenterer. Noget ironisk, jo senere forfængelighed malerier blev stort set et påskud for omhyggelig virtuositet i gengivelsen af forskellige strukturer og overflader, men genres kunstneriske kvalitet faldt på ingen måde. Flere af de største hollandske stillebenmalere, herunder David Bailly, Jan Davidsz de Heem, Willem Claesz Heda, Pieter Potter og Harmen og Pieter van Steenwyck, var mestre i forfængelighed stilleben og genrenes indflydelse kan ses i ikonografi og teknik fra andre moderne malere, herunder Rembrandt.
